Estreno: Lechuzas (desde el 02 hasta el 08 de octubre)
De Florencia Wehbe (Argentina/2025), 78 min. (ATP)
Documental dirigido por la cineasta cordobesa Florencia Wehbe sobre la historia de Urú Curé Rugby Club, emblema deportivo de la ciudad y protagonista de una consagración inolvidable: el campeonato provincial de 2019.
A favor de la memoria del fílmico y en contra de la amnesia inherente a la tecnología digital, inauguramos esta muestra que promete continuidad en el tiempo. De la mano del cineasta y cineclubista marplatense Carlos Müller, se proyectarán diez películas en 16 mm., organizadas según distintas secciones: un Foco Fassbinder, un Foco Italiano, un Foco Western, un Foco Argentino y una película de cierre (Luces de la ciudad, de Chaplin). Una de las citas del año.
Entrada general (para todas las proyecciones de la muestra): $2000.
Todos los horarios
Miércoles 24/09
18:30 hs: Tute cabrero (Jusid, 1968, 65 min.) (FOCO ARGENTINO)
20:30 hs. APERTURA DE RÍO FÍLMICO. A la hora señalada (Zinnemann, 1952, 85 min.). (FOCO WESTERN)
Jueves 25/09
18 hs: Tierra del Fuego (120 min.) (FOCO ARGENTINO)
20:30 hs: Ladrones de bicicletas (93 min.) (FOCO ITALIANO)
Viernes 26/09
16:30 hs: El porqué de la locura del Señor R. (Fassbinder, 1970, 88 min.) (FOCO FASSBINDER)
16 hs: El viaje a la felicidad de Mamá Kuster (Fassbinder, 1975, 103 min.) (FOCO FASSBINDER)
18:30 hs: El desconocido de San Marino (Waszyński, 1948, 85 min.) (FOCO ITALIANO)
20:30 hs: FUNCIÓN DE CIERRE. Luces de la ciudad (Chaplin, 1931, 87 min.)
Todas las películas, todas las secciones
Foco argentino: Tute cabrero, de Juan José Jusid (Argentina/1968), 65 min. (SAM16).
Tres arquitectos quedan atrapados en una oficina cuando el jefe les anuncia que uno de ellos debe ser despedido. La decisión, aparentemente administrativa, revela tensiones políticas y personales en un clima opresivo. La película funciona como una parábola sobre la cobardía, la traición y la complicidad de las clases medias frente a la represión. Con su minimalismo espacial y su diálogo intenso, se convirtió en un clásico del cine político argentino.
Foco argentino: Tierra del Fuego, de Mario Soffici (Argentina/1948), 120 min. (ATP).
Este drama histórico se sitúa en las inhóspitas tierras australes, donde pioneros y aventureros intentan conquistar un espacio hostil. El relato combina la dureza de la supervivencia con la ambición económica y las pasiones humanas. A través de la lucha de sus personajes, Soffici aborda el sacrificio y la violencia que marcaron la colonización. Su puesta en escena monumental la convierte en una de las obras más ambiciosas de la época.
Foco western: A la hora señalada, de Fred Zinnemann (Estados Unidos/1952), 85 min. (SAM13).
Un sheriff a punto de retirarse debe enfrentar el regreso de un forajido que busca venganza. Mientras recorre el pueblo en busca de ayuda, descubre la indiferencia y la cobardía de sus vecinos. La tensión crece con la llegada del mediodía, cuando el duelo se vuelve inevitable. Más que un western, es una reflexión sobre la soledad moral y el peso del deber frente a la comunidad.
Foco western: Perseguido, de Raoul Walsh (Estados Unidos/1947), 101 min. (SAM16).
Tras la Guerra de Secesión, Jeb Rand crece con recuerdos fragmentados y traumáticos de su infancia. Adoptado por la familia Callum, intenta forjarse un futuro en paz, pero su pasado lo persigue con violencia. Un enemigo implacable lo acosa desde las sombras, decidido a vengar antiguas disputas familiares. El amor por su hermana adoptiva acentúa los conflictos internos y externos que lo rodean. Entre western y film noir, la película despliega un clima de fatalidad y obsesión que atraviesa toda la historia.
Foco italiano: El desconocido de San Marino, de Michał Waszyński (Italia/1948), 85 min. (SAM13).
Un hombre sin memoria llega a un pequeño pueblo italiano durante la posguerra. Los habitantes lo protegen de las autoridades fascistas y lo ayudan a reconstruir su identidad. Sin embargo, su pasado oculto amenaza con emerger y alterar el equilibrio del lugar. El film explora la fragilidad de la memoria y la solidaridad como resistencia en tiempos de violencia.
Foco italiano: Ladrones de bicicletas, de Vittorio De Sica (Italia/1948), 93 min. (ATP).
En la Roma devastada por la guerra, un obrero consigue empleo gracias a su bicicleta, que pronto le es robada. Junto a su hijo recorre la ciudad en una búsqueda desesperada para recuperarla. La historia retrata la miseria, la dignidad y la desesperanza de la posguerra. Considerada obra maestra del neorrealismo, combina crudeza social con una profunda ternura humana.
Foco Fassbinder: El viaje a la felicidad de Mamá Kuster, de Rainer Werner Fassbinder (Alemania Occidental/1975), 103 min. (SAM16).
Tras el suicidio de su esposo, un obrero, Mamá Kuster se convierte en objeto de manipulación de partidos políticos y medios de comunicación. Su tragedia es explotada por ideologías opuestas que buscan legitimar sus intereses. El film muestra cómo la soledad y el dolor son absorbidos por una sociedad insensible. Fassbinder expone así los mecanismos de poder que instrumentalizan a los más débiles.
Foco Fassbinder: El porqué de la locura del Señor R., de Rainer Werner Fassbinder y Michael Fengler (Alemania Occidental/1970), 88 min. (SAM16).
La rutina gris de un empleado de clase media, atrapado entre un trabajo alienante y una vida familiar vacía, se convierte en un peso insoportable. La presión social y la falta de horizontes desembocan en un estallido de violencia irracional. La película denuncia la normalidad opresiva de la vida burguesa. Fassbinder y Fengler ofrecen un retrato inquietante de la alienación moderna.
Foco Fassbinder: Bolwieser, de Rainer Werner Fassbinder (Alemania Occidental/1977), 95 min. (SAM18).
Un jefe de estación vive bajo el dominio de su esposa infiel y manipuladora en una pequeña ciudad alemana. Su mediocridad y su incapacidad para rebelarse lo condenan a la humillación pública. Ambientada en los años del nazismo, la historia refleja la decadencia moral de la pequeña burguesía. Con un tono sombrío y opresivo, Fassbinder vuelve a indagar en el autoritarismo cotidiano.
Película de cierre: Luces de la ciudad, de Charles Chaplin (Estados Unidos/1931), 87 min. (ATP).
Charlot se enamora de una florista ciega que lo confunde con un millonario. Para ayudarla, emprende trabajos humillantes y hasta se sacrifica en un combate de boxeo. La comedia se entrelaza con momentos de gran emotividad, hasta culminar en un final conmovedor. La película es una de las cumbres del cine mudo y un ejemplo perfecto del humor humanista de Chaplin.
La propuesta integra un conversatorio con estudiantes del Departamento de Cs de la Comunicación de Humanas – UNRC, junto con la proyección de sus trabajos audiovisuales desarrollados durante el primer cuatrimestre. Esta iniciativa, en articulación con el programa #PensemosDiverso, busca la deconstrucción de estereotipos de género, abarcando también la perspectiva de edad y el fomento de prácticas respetuosas de las diversidades a través de la Educación Sexual Integral (ESI)
En esta segunda edición participaron la Subsecretaría de Género, Diversidad y Discapacidad de la Municipalidad de Río Cuarto, el Centro recreativo y CulturalEspacio Illia y AMAM (Arrugas más, arrugas menos)
Proyección de fotomontajes estudiantes del taller producción y realización audiovisual y la asignatura producción en sonido y musicalización de segundo año de la carrera de Diseño, Producción y Realización Audiovisual, Periodismo y Comunicación Institucional:
Garimaldi Mateo / Juan Miropolsky / Mauricio Hamity
Proyección de los spots institucionales sobre ESI realizados por estudiantes de cuarto año de la cátedra de Comunicación Televisiva del Dpto de Cs de la Comunicación y tercer año de Producción Televisiva de la carrera de Diseño, Producción y Realización Audiovisual
Productora “Viejo Varieté”
Fiocchetta, Enrique Formia Agüero, Luz Luján, Ana Laura Mittino Artola, Abril Vidart, Candelaria
2X1 COMPANUCCI – EN BASE AL VALOR GRAL DE LA ENTRADA.
2×1 TODOS LOS DIAS HASTA 19:00 – EN BASE AL VALOR GRAL DE LA ENTRADA. SALAS 2D – 3D (VIGENCIA HASTA 31/08/2025)
2×1 MIERCOLES – EN BASE AL VALOR GRAL DE LA ENTRADA.
VENTA DE ENTRADAS WEB: www.cinesunstar.com
VALOR DE ENTRADAS:
SALA PREMIUM ————————–$15.000,00
GRAL 2D: ———————————–$11.000,00
MENOR/JUBILADO 2D: —————-$9.500,00
GRAL 3D: ———————————–$13.000,00
MENOR/JUBILADO 3D: —————–$11.500,00
La Zurda, de Rosendo Ruíz (Argentina/2025), 85 min. (SAM16)
Gracias por operar con nuestro banco, de Laila Abbas (Palestina/2025), 92 min. (SAM16)
Lunes 01/09
18:30 hs: La Zurda
19 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. Pensemos Diverso
20:30 hs: Gracias por operar con nuestro banco
Martes 02/09
18:30 hs: Gracias por operar con nuestro banco
20:30 hs: La Zurda
Miércoles 03/09
18:30 hs: La Zurda
20:30 hs: Gracias por operar con nuestro banco
SEMANA 1
Foco: Martin Scorsese: Taxi Driver (114 min.), Toro salvaje (129 min.), Buenos muchachos (146 min.), La edad de la inocencia (138 min.) y Los infiltrados (151 min.).
Jueves 04/09
17:30 hs: Los infiltrados
20:30 hs: La edad de la inocencia (Presentada por Gastón Molayoli)
Viernes 05/09
19 hs: Taxi Driver
Sábado 06/09
18 hs: Toro salvaje
20:30 hs: Taxi Driver
Lunes 08/09
17:30 hs: Taxi Driver
20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. Badlands, de Terrence Malick (Estados Unidos/1973), 95 min. (SAM16)
20 hs: Buenos muchachos
Martes 09/09
17:15 hs: Buenos muchachos
19 hs: SALA 2. Ciclo de cine de la UES. No, de Pablo Larraín (Chile/2012), 118 min. (SAM13)
Ciclo Cine de la UES (martes 09, 16 y 23 de septiembre a las 19 hs.). Entrada libre y gratuita.
La Unión de Estudiantes Secundarios (UES) continúa participando de la programación del Favio con propuestas de lo más diversas, en un espectro que va desde el documental político hasta el cine de género. En esta ocasión, proyectarán No, de Pablo Larraín, La noche de los lápices, de Héctor Olivera y Machuca, de Andrés Wood.
Martes 09/09. 19 hs: SALA 2. Ciclo de cine de la UES. No, de Pablo Larraín (Chile/2012), 118 min. (SAM13)
René Saavedra (Gael García Bernal) es un ejecutivo de publicidad que regresa a Chile tras su exilio en México y diseña una brillante y optimista campaña que propugna el «No» al plebiscito chileno de 1988. Su objetivo es poner fin a la dictadura militar y derrocar a Augusto Pinochet, con una estrategia de márketing no basada en el enfrentamiento y la denuncia del régimen sino en la esperanza de un futuro mejor.
Martes 16/09. 19 hs: SALA 2. Ciclo de cine de la UES. La noche de los lápices, de Héctor Olivera (Argentina/1986), 105 min. (SAM16)
En septiembre de 1976, durante los primeros meses de la dictadura militar argentina, siete adolescentes de la ciudad de La Plata son secuestrados, torturados y asesinados a raíz de sus protestas por el aumento del boleto estudiantil.
Martes 23/09. 19 hs: SALA 2. Ciclo de cine de la UES. Machuca, de Andrés Wood (Chile/2004), 121 min. (SAM13)
Santiago de Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca, dos niños de once años, viven en dos mundos diametralmente opuestos: el primero en un barrio residencial, y el segundo en un poblado ilegal a pocas manzanas de distancia. El director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, es un idealista que, con el apoyo de algunos padres, intenta integrar en el elitista colegio a chicos procedentes del poblado. Es así como Pedro Machuca y Gonzalo Infante llegan a ser compañeros de clase y amigos en un momento de gravísíma división y enfrentamiento dentro de la sociedad chilena.
Cine por la Diversidad. Foco: Terence Malick (Todos los lunes de septiembre a las 20:30 horas)
El cine de Malick es deslumbrante, por su potencia poética y por la forma en que las imágenes se disponen al servicio de la contemplación, tanto de la naturaleza como del universo interior de los personajes. Este ciclo invita a descubrir —o redescubrir— a un autor central del cine contemporáneo a partir de cuatro de sus películas: Malas tierras, Days of Heaven, La delgada línea roja y El nuevo mundo.
Todos los lunes del mes, a las 20:30 horas en el Centro Cultural Leonardo Favio (Galería del cine, Buenos Aires 55). Entrada libre y gratuita. Organiza: Facultad de Ciencias Humanas y el Centro Cultural Leonardo Favio. Auspicia: Imprenta – UNRC y el Dpto de Ciencias de la Comunicación.
Lunes 01/09. 19 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. #PensemosDiverso proyecta.
Lunes 08/09. 20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. Badlands, de Terrence Malick (Estados Unidos/1973), 95 min. (SAM16)
Dakota del Sur, 1959. Cuando el rebelde Kit Carruthers (Martin Sheen) conoce a la joven de 15 años Holly Sargis (Sissy Spacek), decide dejar atrás su mediocre vida e intentar alcanzar el triunfo sea como sea. Pero tras un trágico encuentro con el padre de Holly, que no aprueba su relación, ambos jóvenes se convierten en fugitivos.
Lunes 15/09. 20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. Days of heaven, de Terrence Malick (Estados Unidos/1978), 94 min. (SAM13)
En 1916. Bill y Abby, una joven pareja, deciden abandonar la pobreza y la dura vida de Chicago. Acompañados de Linda, la hermana de Bill, viajan hacia los grandes campos de trigo de Tejas, donde encuentran trabajo como braceros en una granja. Recogida la cosecha, el joven y apuesto patrón, al que hacen creer que los tres son hermanos, les pide que se queden porque se ha enamorado de Abby.
Lunes 22/09. 20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. El nuevo mundo, de Terrence Malick (Estados Unidos/2005), 135 min. (SAM13)
América colonial, principios de siglo XVII. Aventura épica sobre el enfrentamiento de dos culturas durante la fundación de la colonia de Jamestown (Virginia) en 1607. Inspirada en la leyenda de John Smith y Pocahontas, un ambicioso colonizador y una apasionada nativa de alto linaje que se encuentran divididos entre sus deberes y sus sentimientos.
Lunes 29/09. 20 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. La delgada línea roja, de Terrence Malick (Estados Unidos/1998), 170 min. (SAM16)
Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial en la Isla de Guadalcanal, en el Pacífico. Un grupo de hombres de la compañía de fusileros del ejército americano «C de Charlie» combate contra el ejército japonés por la conquista de una estratégica colina. Este grupo forma parte de las tropas enviadas para relevar a las unidades de infantería de la Marina, agotadas por el combate.
Buenos Aires 55. Entrada: $4000. Estudiantes y jubilados: $2000. (JUEVES 2×1)
Foco: Martin Scorsese (desde el 04 hasta el 10 de septiembre)
La visceralidad es la marca de fábrica de Scorsese. Sus personajes tratan de lidiar, como pueden, con la ambición, la hostilidad del mundo y la traición. Este ciclo propone un recorrido por cinco películas emblemáticas: Taxi Driver, Toro salvaje, Buenos muchachos, La edad de la inocencia y Los infiltrados.
Estreno: Godland (desde el 11 de septiembre hasta el 01 de octubre)
De Hlynur Palmason (Islandia/2025), 142 min. (SAM13)
A finales del siglo XIX, un joven sacerdote danés llega a Islandia con la misión de construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes. Pero, cuanto más se interna en aquel implacable paisaje, más se sume en las ansias de la tentación y el pecado.
Todo documento de civilización (desde el 11 hasta el 17 de septiembre)
De Tatiana Mazú González (Argentina/2025), 90 min. (SAM13)
Un cruce de avenidas que es, a la vez, frontera entre la ciudad de Buenos Aires y su conurbano. Cada noche, miles de personas lo atraviesan volviendo del trabajo. Colectivos, semáforos, asfalto, hormigón, un cartel oxidado. Alguien que va a estudiar, otrx que vende pan.
Tiempos circulares (desde el 18 de septiembre hasta el 01 de octubre)
De Andrés Dunayevich (Argentina/2025), 78 min. (ATP)
Tiempos circulares recorre la historia de cuatro amigos marcados por la ausencia de sus padres, desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar en Argentina.
Cine por la Diversidad. Foco: Terence Malick (Todos los lunes de septiembre a las 20:30 horas).
El cine de Malick es deslumbrante, por su potencia poética y por la forma en que las imágenes se disponen al servicio de la contemplación, tanto de la naturaleza como del universo interior de los personajes. Este ciclo invita a descubrir —o redescubrir— a un autor central del cine contemporáneo a partir de cuatro de sus películas: Malas tierras, Days of Heaven, La delgada línea roja y El nuevo mundo.
Ciclo Cine de la UES (martes 09, 16 y 23 de septiembre a las 19 hs.). Entrada libre y gratuita.
La Unión de Estudiantes Secundarios (UES) continúa participando de la programación del Favio con propuestas de lo más diversas, en un espectro que va desde el documental político hasta el cine de género. En esta ocasión, proyectarán No, de Pablo Larraín, La noche de los lápices, de Héctor Olivera y Machuca, de Andrés Wood.
Río fílmico. Muestra de cine en 16 mm. (Desde el 24 hasta el 27 de septiembre) A favor de la vitalidad del fílmico y en contra de la prepotencia amnésica del digital, inauguramos esta muestra que promete continuidad en el tiempo. De la mano del cineasta y cineclubista marplatense Carlos Müller, se proyectarán y se presentarán diez películas en 16 mm. Una de las citas del año.
SEMANA 0
La Zurda, de Rosendo Ruíz (Argentina/2025), 85 min. (SAM16)
Gracias por operar con nuestro banco, de Laila Abbas (Palestina/2025), 92 min. (SAM16)
Lunes 01/09
18:30 hs: La Zurda
19 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. Pensemos Diverso
20:30 hs: Gracias por operar con nuestro banco
Martes 02/09
18:30 hs: Gracias por operar con nuestro banco
20:30 hs: La Zurda
Miércoles 03/09
18:30 hs: La Zurda
20:30 hs: Gracias por operar con nuestro banco
SEMANA 1
Foco: Martin Scorsese: Taxi Driver (114 min.), Toro salvaje (129 min.), Buenos muchachos (146 min.), La edad de la inocencia (138 min.) y Los infiltrados (151 min.).
Jueves 04/09
17:30 hs: Los infiltrados
20:30 hs: La edad de la inocencia (Presentada por Gastón Molayoli)
Viernes 05/09
19 hs: Taxi Driver
Sábado 06/09
18 hs: Toro salvaje
20:30 hs: Taxi Driver
Lunes 08/09
17:30 hs: Taxi Driver
20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. Badlands, de Terrence Malick (Estados Unidos/1973), 95 min. (SAM16)
20 hs: Buenos muchachos
Martes 09/09
17:15 hs: Buenos muchachos
19 hs: SALA 2. Ciclo de cine de la UES. No, de Pablo Larraín (Chile/2012), 118 min. (SAM13)
20:15 hs: Los infiltrados
Miércoles 10/09
17:30 hs: La edad de la inocencia
20:30 hs: Toro salvaje
SEMANA 2
Godland, de Hlynur Palmason (Islandia/2025), 142 min. (SAM13)
Todo documento de civilización, de Tatiana Mazú González (Argentina/2025), 90 min. (SAM13)
Jueves 11/09
18 hs: Godland
20:30 hs: Todo documento de civilización (Presentada por Gastón Molayoli)
Viernes 12/09
19 hs: Todo documento de civilización
Sábado 13/09
18:30 hs: Todo documento de civilización
20:30 hs: Godland
Lunes 15/09
18:30 hs: Todo documento de civilización
20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. Days of heaven, de Terrence Malick (Estados Unidos/1978), 94 min. (SAM13)
20:30 hs: Godland
Martes 16/09
18 hs: Godland
19 hs: SALA 2. Ciclo de cine de la UES. La noche de los lápices, de Héctor Olivera (Argentina/1986), 105 min. (SAM16)
20:30 hs: Todo documento de civilización
Miércoles 17/09
18:30 hs: Todo documento de civilización
20:30 hs: Godland
SEMANA 3
Godland, de Hlynur Palmason (Islandia/2025), 142 min. (SAM13)
Tiempos circulares, de Andrés Dunayevich (Argentina/2025), 78 min. (ATP)
Jueves 18/09
17:30 hs: Godland
20:30 hs: Tiempos circulares (CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR)
Viernes 19/09
18:45 hs: Godland
Sábado 20/09
18:30 hs: Tiempos circulares
20:30 hs: Godland
Lunes 22/09
18 hs: Godland
20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. El nuevo mundo, de Terrence Malick (Estados Unidos/2005), 135 min. (SAM13)
20:30 hs: Tiempos circulares
Martes 23/09
18:30 hs: Tiempos circulares
19 hs: SALA 2. Ciclo de cine de la UES. Machuca, de Andrés Wood (Chile/2004), 121 min. (SAM13)
20:30 hs: Godland
SEMANA 4
Río fílmico. Muestra de Cine en 16 mm.: Luces de la ciudad (87 min.), Perseguido (101 min.), A la hora señalada (85 min.), El desconocido de San Marino (85 min.), Ladrones de bicicletas (93 min.), Tute cabrero (65 min.), Tierra del Fuego (120 min.), El viaje a la felicidad de Mamá Kuster (103 min.), El porqué de la locura del Señor R. (88 min.), Bolwieser (95 min.).
Miércoles 24/09
18:30 hs: Tute cabrero (65 min.)
20:30 hs. APERTURA DE RÍO FÍLMICO. A la hora señalada (85 min.)
Jueves 25/09
18 hs: Tierra del Fuego (120 min.)
20:30 hs: Ladrones de bicicletas (93 min.)
Viernes 26/09
16:30 hs: El porqué de la locura del Señor R. (88 min.)
18:30 hs: Bolwieser (95 min.)
20:30 hs: Perseguido (101 min.)
Sábado 27/09
16 hs: El viaje a la felicidad de Mamá Kuster (103 min.)
18:30 hs: El desconocido de San Marino (85 min.)
20:30 hs: CLAUSURA DE RÍO FÍLMICO. Luces de la ciudad (87 min.)
Lunes 29/09
18:30 hs: Tiempos circulares
20 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. La delgada línea roja, de Terrence Malick (Estados Unidos/1998), 170 min. (SAM16)
Ciclo Cine por la Diversidad: Todos los árboles, el árbol (todos los lunes de agosto a las 20:30 horas). Entrada libre y gratuita
Frente al avance abrumador y destructivo sobre la naturaleza, durante agosto, Cine por la Diversidad propone un ciclo en torno a los árboles. En ese marco, se proyectarán: El árbol de lima, El árbol, El árbol de los zuecos (comienza 20:00hs) y Hermanas de los árboles.
Todos los lunes del mes, a las 20:30 horas en el Centro Cultural Leonardo Favio (Galería del cine, Buenos Aires 55). Entrada libre y gratuita. Organiza: Facultad de Ciencias Humanas y el Centro Cultural Leonardo Favio. Auspicia: Imprenta – UNRC, el Dpto de Ciencias de la Comunicación y la Subsecretaria de Ambiente y Secretaría de Obras y Servicios Públicos de la Municipalidad de Río Cuarto
Lunes 04/08. 20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. El árbol de lima, de Eran Riklis (Israel/2008), 106 min. (SAM13)
El conflicto palestino-israelí sirve de telón de fondo a este drama. Salma, una viuda palestina, tiene un litigio con el ministro de Defensa israelí. La casa de éste, en la frontera palestino-israelí, linda con su campo de limoneros. Cuando las autoridades deciden que los árboles deben ser talados porque representan una amenaza para el ministro de Defensa y su familia, Salma decide emprender una batalla legal para salvar sus limoneros.
Lunes 11/08. 20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. El árbol, de Julie Bertuccelli (Australia-Francia/2010), 100 min. (SAM13)
El periodo de luto que viven una mujer (Charlotte Gainsbourg) y sus hijos, después de la repentina muerte del marido y padre, sirve para mostrar la relación entre el esfuerzo del ser humano para recuperarse de una tragedia y la energía de la naturaleza, representada por una higuera gigantesca en el centro de una Australia salvaje.
Lunes 18/08 20:00 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. El árbol de los Zuecos, de Ermanno Olmi (Italia/1978), 186 min. (SAM13)
Relato en tono semidocumental sobre la vida durante el cambio de siglo (XIX-XX) de los campesinos bergamascos (Lombardía), que llevan una vida dura y sacrificada, pero llena de gran dignidad. La ambientación es solemne y serena como la música de Bach que le sirve de fondo. Obtuvo excelentes críticas.
Lunes 25/08. 20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. Hermanas de los árboles, de Sushmit Ghosh y Rintu Thomas (India/2019), 91 min. (ATP)
La historia de un pueblo en Rajasthan, India, donde una comunidad salva la vida de sus niñas plantando 111 árboles por su nacimiento. Cuidando los árboles y el agua, generan conciencia y empoderan a sus mujeres.
Ciclo El viento sopla cine (del 31 de julio al 06 de agosto)
Podría decirse que el viento es el fenómeno meteorológico y simbólico que atraviesa la historia del cine. El ciclo que proponemos en agosto se desprende del capricho propio de casi cualquier agrupamiento: Se levanta el viento, Lo que el viento se llevó, El viento, Una historia del viento, Viento del Este (Godard), El viento nos llevará, Al otro lado del viento, Cuando el viento sopla, Palabras al viento y Viento del Este (Gattás Vargas). No se las pierdan por nada.
Estreno: El año nuevo que nunca llegó (del 07 al 20 de agosto)
De Bogdan Moresanu (Rumania/2025), 138 min. (SAM13)
Rumanía, finales de 1989. El régimen comunista de Ceausescu está a punto de caer. En medio del caos, las vidas de seis personas convergen mientras luchan por encontrar su equilibrio en una sociedad que se desmorona.
Estreno: El agrónomo (del 07 al 20 de agosto)
De Martín Turnes (Argentina/2024), 70 min. (ATP)
Un ingeniero agrónomo se muda a la zona de mayor producción agropecuaria del país. Su hija y su nuevo novio rapero, luchan contra su empresa y el uso de agrotóxicos. Tras la enfermedad de una chica del grupo, el agrónomo se enfrenta a la encrucijada de decidir entre su trabajo o su familia.
Estreno: La Zurda (del 21 de agosto al 03 de septiembre)
De Rosendo Ruíz (Argentina/2025), 85 min. (SAM16)
Dos jóvenes de clase trabajadora sueñan con triunfar con su banda de cuarteto. Una noche quedan atrapados en un crimen que no cometieron. Sabiendo que su origen los condena de antemano, huyen sin otra opción.
Estreno: Gracias por operar con nuestro banco (del 21 de agosto al 03 de septiembre)
De Laila Abbas (Palestina/2025), 92 min. (SAM16)
Tras la muerte de su padre, dos hermanas palestinas unen fuerzas para burlar la ley islámica de herencia y evitar que su hermano reciba el doble de lo que les corresponde. En una carrera contrarreloj, enfrentan normas religiosas, tensiones familiares y los dilemas de su propia alianza.
Ciclo Cine por la Diversidad: Todos los árboles, el árbol (todos los lunes de agosto a las 20:30 horas). Entrada libre y gratuita
Frente al avance abrumador y destructivo sobre la naturaleza, durante agosto, Cine por la Diversidad propone un ciclo en torno a los árboles. En ese marco, se proyectarán: El árbol de lima, El árbol, El árbol de los zuecos y Hermanas de los árboles.
Ciclo Cine de la UES (martes 12 y 26 de agosto a las 19 horas). Entrada libre y gratuita.
Desde agosto, la Unión de Estudiantes Secundarios (UES) se suman a la programación del Favio con propuestas de lo más diversas, en un espectro que va desde el documental político hasta el cine de género. En esta primera edición, se verán Los rubios y Sinfonía para Ana.
Proyección especial (martes 19 de agosto a las 19 horas). Entrada libre y gratuita.
Comunidades del viento, de Elías Saez (Argentina/2025), 38 min. (ATP)
El documental de Saez se enfoca en mostrar la realidad de las comunidades y pastizales de la Patagonia, destacando los desafíos y buenas prácticas en términos de resiliencia climática. Fue filmado en las localidades y alrededores de Ingeniero Jacobacci (Río Negro), Colonia Cushamen (Chubut) y Paso de los Indios (Chubut).
SEMANA 1
Cine de cabecera: El viento sopla cine
Se levanta el viento, de Hayao Miyazaki (Japón/2013), 126 min. (SAM13)
Lo que el viento se llevó, de Victor Fleming (Estados Unidos/1939), 221 min. (SAM13)
El viento, de Victor Sjöström (Estados Unidos/1928), 95 min. (ATP)
Una historia del viento, de Joris Ivens (Francia–Países Bajos/1988), 80 min. (ATP)
Viento del Este, de Jean-Luc Godard y Dziga Vertov Group (Francia–Italia–RFA/1970), 100 min. (SAM18)
El viento nos llevará, de Abbas Kiarostami (Irán–Francia/1999), 90 min. (SAM13)
Al otro lado del viento, de Orson Welles (Estados Unidos/2018), 122 min. (SAM16)
Cuando el viento sopla, de Jimmy Murakami (Reino Unido/1986), 84 min. (SAM13)
Palabras al viento, de Douglas Sirk (Estados Unidos/1959), 125 min. (SAM13)
Viento del Este, de Maia Gattás Vargas (Argentina/2024), 75 min. (ATP)
Jueves 31/07
18:30 hs: Una historia del viento
20:30 hs: El viento
Viernes 01/08
18:30 hs: Cuando el viento sopla
Sábado 02/08
18 hs: Se levanta el viento
20:30 hs: El viento nos llevará
Lunes 04/08
18:30 hs: Lo que el viento se llevó
20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. El árbol de lima, de Eran Riklis (Israel/2008), 106 min. (SAM13)
Martes 05/08
18:30 hs: Viento del Este (Gattás Vargas)
20:30 hs: Palabras al viento
Miércoles 06/08
18:30 hs: Viento del Este (Godard)
20:30 hs: Al otro lado del viento
SEMANA 2
El año nuevo que nunca llegó, de Bogdan Moresanu (Rumania/2025), 138 min. (SAM13)
El agrónomo, de Martín Turnes (Argentina/2024), 70 min. (ATP)
Jueves 07/08
19 hs: El agrónomo
20:30 hs: El año nuevo que nunca llegó (Presentada por Gastón Molayoli)
Viernes 08/08
19 hs: El agrónomo
Sábado 09/08
18:30 hs: El agrónomo
20:30 hs: El año nuevo que nunca llegó
Lunes 11/08
19 hs: El agrónomo
20:30 hs: El año nuevo que nunca llegó
20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. El árbol, de Julie Bertuccelli (Australia-Francia/2010), 100 min. (SAM13)
Martes 12/08
18 hs: El año nuevo que nunca llegó
19 hs: SALA 2. Ciclo de cine de la UES. Los rubios, de Albertina Carri (Argentina/2003), 89 min. (ATP)
21 hs: El agrónomo
Miércoles 13/08
19 hs: El agrónomo
20:30 hs: El año nuevo que nunca llegó
SEMANA 3
El agrónomo, de Martín Turnes (Argentina/2024), 70 min. (ATP)
El año nuevo que nunca llegó, de Bogdan Moresanu (Rumania/2025), 138 min. (SAM13)
Jueves 14/08
18 hs: El año nuevo que nunca llegó
21 hs: El agrónomo (Presentada por Gastón Molayoli)
Viernes 15/08
FERIADO (trasladable del 17 de agosto): Paso a la Inmortalidad del Gral. José de San Martín.
Sábado 16/08
17 hs: El año nuevo que nunca llegó
20 hs: El agrónomo (CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR)
Lunes 18/08
18 hs: El año nuevo que nunca llegó
21 hs: El agrónomo
20:00 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. El árbol de los Zuecos, de Ermanno Olmi (Italia/1978), 186 min. (SAM13)
Martes 19/08
19 hs: El agrónomo
20:30 hs: El año nuevo que nunca llegó
Miércoles 20/08
18 hs: El año nuevo que nunca llegó
21 hs: El agrónomo
SEMANA 4
La Zurda, de Rosendo Ruíz (Argentina/2025), 85 min. (SAM16)
Gracias por operar con nuestro banco, de Laila Abbas (Palestina/2025), 92 min. (SAM16)
Jueves 21/08
18:30 hs: Gracias por operar con nuestro banco
20:30 hs: La Zurda (CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR)
Viernes 22/08
18:30 hs: Gracias por operar con nuestro banco
Sábado 23/08
18:30 hs: La Zurda
20:30 hs: Gracias por operar con nuestro banco
Lunes 25/08
18:30 hs: Gracias por operar con nuestro banco
20:30 hs: La Zurda
20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. Hermanas de los árboles, de Sushmit Ghosh y Rintu Thomas (India/2019), 91 min. (ATP)
Martes 26/08
18:30 hs: La Zurda
19 hs: SALA 2. Ciclo de cine de la UES. Sinfonía para Ana, de Ernesto Ardito y Virna Molina (Argentina/2017), 120 min. (SAM13)
20:30 hs: Gracias por operar con nuestro banco
Miércoles 27/08
18:30 hs: Gracias por operar con nuestro banco
20:30 hs: La Zurda
SEMANA 5
Jueves 28/08
18:30 hs: La Zurda
20:30 hs: Gracias por operar con nuestro banco (Presentada por Gastón Molayoli)
This image released by 1993 TriStar Pictures, Inc. shows Meg Ryan as Annie Reed, left, Ross Malinger as Jonah Baldwin and Tom Hanks as Sam Baldwin, right, in a scene from "Sleepless in Seattle," a film written and directed by Nora Ephron. Ephron, the essayist, author and filmmaker who challenged and thrived in the male-dominated worlds of movies and journalism and was loved, respected and feared for her devastating and diverting wit, died Tuesday in Manhattan. She was 71. Born into a family of screenwriters, a top journalist in her 20s and 30s, then a best-selling author and successful director, Ephron was among the most quotable and influential writers of her generation. She wrote and directed such favorites as "Julie & Julia" and "Sleepless in Seattle," and her books included the novel "Heartburn," about her marriage to Washington Post reporter Carl Bernstein. (AP Photo/1993 TriStar Pictures, Inc.)
Todos los martes del mes, a las 20:30 hs, se proyectarán películas con Meg Ryan, cuyo nombre real es Margaret Mary Emily Anne Hyra. Meg es una actriz y productora estadounidense nacida en Fairfield, Connecticut. Es conocida por sus papeles en comedias románticas como «Cuando Harry encontró a Sally…», «Sintonía de amor» y «Tienes un e-mail».
Además de su éxito en comedias románticas, Meg Ryan también ha participado en dramas y thrillers. Es una actriz versátil que ha dejado una huella significativa en la industria cinematográfica, especialmente en el género de la comedia romántica, y que ha demostrado ser capaz de reinventarse a lo largo de su carrera.
Centro Cultural Leonardo Favio (Galería del cine, Buenos Aires 55). Entrada libre y gratuita. Organiza: Facultad de Ciencias Humanas y el Centro Cultural Leonardo Favio. Auspicia: Imprenta – UNRC y Dpto de Ciencias de la Comunicación.
Martes 01/07. 20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. No nos dejes colgadas, de Diane Keaton (Estados Unidos/2000), 94 min. (SAM13)
Giorgia, Eve y Maddy son tres hermanas que afrontan sus problemas comunicándose por teléfono. Pero, cuando su padre es ingresado en un hospital de Los Ángeles, tras años de vida desordenada, cariño intermitente y constantes llamadas de teléfono, la vida de las tres se ve amenazada irrevocablemente.
Martes 08/07. 20:30 hs. SALA 2. Cine por la Diversidad. Cuando Harry conoció a Sally, de Rob Reiner (Estados Unidos/1989), 95 min. (SAM13)
Harry Burns (Billy Cristal) y Sally Albright (Meg Ryan) son dos estudiantes universitarios que se conocen por casualidad, cuando ella se ofrece a llevar Harry en su coche. Durante el viaje hablan sobre la amistad entre personas de diferente sexo y sus opiniones son absolutamente divergentes: mientras que Harry está convencido de que la amistad entre un hombre y una mujer es imposible, Sally cree lo contrario. A pesar de ello, pasan los años y su relación continúa.
Martes 15/07. 20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. Beso francés, de Lawrence Kasdan (Reino Unido/1995), 111 min. (SAM13)
Kate es una chica convencional que sueña con casarse con su novio Charlie y ser feliz para siempre, pero Charlie se enamora de Juliette, una bella francesa, durante un viaje de negocios a París. Dispuesta a recuperarlo, Kate vuela a la capital francesa. En el avión conoce a Luc, un ladrón con el que no parece tener nada en común. La situación de Kate se complica cuando le roban el equipaje. Curiosamente, Luc no se separa ni un minuto de ella; le da, además, los consejos más sabios para recuperar a Charlie.
Martes 22/07. 20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. Sintonía de amor, de Nora Ephron (Estados Unidos/1993), 105 min. (ATP)
This image released by 1993 TriStar Pictures, Inc. shows Meg Ryan as Annie Reed, left, Ross Malinger as Jonah Baldwin and Tom Hanks as Sam Baldwin, right, in a scene from «Sleepless in Seattle,» a film written and directed by Nora Ephron. Ephron, the essayist, author and filmmaker who challenged and thrived in the male-dominated worlds of movies and journalism and was loved, respected and feared for her devastating and diverting wit, died Tuesday in Manhattan. She was 71. Born into a family of screenwriters, a top journalist in her 20s and 30s, then a best-selling author and successful director, Ephron was among the most quotable and influential writers of her generation. She wrote and directed such favorites as «Julie & Julia» and «Sleepless in Seattle,» and her books included the novel «Heartburn,» about her marriage to Washington Post reporter Carl Bernstein. (AP Photo/1993 TriStar Pictures, Inc.)
Tras la muerte de su esposa, el arquitecto Sam Baldwin (Tom Hanks) se encuentra muy abatido. Su hijo Jonah, convencido de que su padre necesita una mujer que le devuelva la alegría de vivir, el día de Navidad llama a un programa de radio para contar su historia. Miles de mujeres lo escuchan: una de ellas, Annie Reed (Meg Ryan), que está a punto de contraer matrimonio empieza a obsesionarse con la idea de conocer a Sam antes de casarse con su novio.
Martes 29/07. 20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. Tienes un e-mail, de Nora Ephron (Estados Unidos/1998), 119 min. (ATP)
Kathleen Kelly, la propietaria de una pequeña librería de cuentos infantiles, ve peligrar su negocio cuando una cadena de grandes librerías abre un local al lado de su tienda. Cuando conoce a Joe Fox, el hijo del dueño de la cadena, sentirá inmediatamente por él una gran antipatía. Lo que ambos ignoran es que mantienen una relación por correo electrónico.
Entrada general $3000. Estudiantes y jubilados: $1500.Bs As 55 / Río Cuarto – Córdoba
Estreno: Quinografía (del 01 al 09 de julio)
De Mariano Donoso y Federico Cardone (España-Argentina/2025), 75 min. (ATP)
Un recorrido a través del mundo, con grabaciones en seis países y entrevistados referentes de la cultura internacional y al mismo Quino, para abordar la vida de uno de los argentinos más talentosos y sensibles, la de sus personajes más conocidos y también descubrir el humor mordaz, irónico, a veces ingenuo, de toda su obra.
Estreno: Después, la niebla (del 01 al 09 de julio)
De Martín Sappia (Argentina/2025), 109 min. (ATP)
César es sereno en una fábrica de productos químicos desde hace más de veinte años. Una tarde recibe una carta de su hermana en la que le avisa que ha vendido el terreno familiar de la montaña. César decide abandonar su trabajo y emprende un viaje hacia esa zona, con el objetivo de recuperar la urna con las cenizas de Elena enterradas allí. Caminando se enfrenta al duelo velado por años.
Feria de clásicos (del 10 al 16 de julio)
«Feria de clásicos» es un recorrido por joyas del cine que nos hicieron reír, temblar, correr, llorar y cantar. Una selección tan ecléctica como inolvidable: de la ultraviolencia estilizada a los amores adolescentes, de los sustos legendarios a los viajes en el tiempo. Un festín para jóvenes, adolescentes eternos y fanáticos del cine sin etiquetas. En este marco se proyectarán: La naranja mecánica, Los Goonies, El exorcista, El club de los cinco, Scream, Corre, Lola, corre, El Gran Lebowski, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, La matanza de Texas y Stones en el exilio.
Reestreno: Adiós a Las Lilas (del 17 al 30 de julio)
De Hugo Curletto (Argentina/2025), 96 min. (ATP)
Un frustrado director de cine (interpretado por el propio Hugo Curletto) convence al afamado actor Jorge Marrale para interpretar en una ficción a su padre, un comerciante ludópata que, tras hacer una excursión en ojotas al Gran Cañón del Colorado, supuestamente ha perdido la vida al caer por un acantilado.
Estreno: Una casa con dos perros (del 17 al 30 de julio)
De Matías Ferreyra (Argentina/2025), 95 min. (SAM13)
En medio de la crisis del 2001, y en una guerra silenciosa por la ocupación de la casa, Manuel siente que su familia no es un lugar seguro para él. En la complicidad con su abuela, encuentra a una mujer solitaria que ve cosas que nadie más ve.
Cine por la Diversidad: Soy la Meg Ryan de este delirio (Todos los martes de julio a las 20:30 hs.). Entrada libre y gratuita.
“Soy la Meg Ryan de este delirio” es un viaje al corazón del cine romántico de los noventa, donde las citas tienen diálogos brillantes, los encuentros parecen destino y Meg Ryan siempre encuentra la forma de enamorarnos. Durante julio, en Cine por la Diversidad, te esperamos para suspirar, reír y declamar (una vez más) que el amor en pantalla sí existe. Se proyectarán: No nos dejes colgadas, Cuando Harry conoció a Sally, Beso francés, Sintonía de amor y Tienes un e-mail.
SEMANA 0
Martes 01/07
18:30 hs: Quinografía
20:30 hs: SALA 2. Cine por la Diversidad. No nos dejes colgadas, de Diane Keaton (Estados Unidos/2000), 94 min. (SAM13)
Como es fiel a su costumbre, durante junio el ciclo más viejo del Favio nos trae algunas de las películas más destacadas del cine contemporáneo. Esta vez, el eje gira alrededor de una de las diversidades menos comprendidas por el conservadurismo y más vulnerables a la brutalidad: la diversidad sexual.
Durante junio, vamos a proyectar Corpo Elétrico, Lilting, Appropriate Behavior y Pride. Si sienten orgullo por desear como desean, lxs esperamxs.
Todos los martes del mes, a las 20:30 horas en elCentro Cultural Leonardo Favio (Galería del cine, Buenos Aires 55). Entrada libre y gratuita. Organiza: Facultad de Ciencias Humanas y el Centro Cultural Leonardo Favio. Auspicia: Imprenta – UNRC y Dpto de Ciencias de la Comunicación.
Martes 03/06. 20:30 hs. Corpo Elétrico, de Marcelo Caetano (Brasil/2017), 94 min. (SAM16)
Nuevo en Sao Paulo, Elías divide sus días entre trabajar en una fábrica de telas y encuentros fugaces con otros hombres. Al acercarse el final del año, el trabajo se intensifica y se encuentra cada vez más atrapado dentro de la fábrica. Con poco tiempo libre, intenta encontrar un lugar en nuevos círculos sociales y tener nuevas relaciones.
Martes 10/06. 20:30 hs. Lilting, de Hong Khaou (Reino Unido/2014), 86 min. (SAM13)
Una mujer china, que vive en un geriátrico en Londres, acaba de perder a su hijo en un accidente. Un chico, que era la pareja del joven, intentará acercarse a la madre para no abandonarla durante su duelo. Pero hay varias barreras en su relación, sobre todo culturales. No hablan el mismo idioma, y además la madre no sabía que su hijo era homosexual. Frente a este panorama, el joven se esfuerza en generar un acercamiento con la persona que probablemente más entienda el valor de lo que él acaba de perder.
Martes 17/06. 20:30 hs. Appropriate Behavior, de Desiree Akhavan (Estados Unidos/2014), 90 min. (SAM16)
Es una irónica referencia al egoísmo y falta de inteligencia emocional que caracterizan a su protagonista Shirin (interpretada por la directora); dos malos hábitos que se acentúan después de la ruptura con su novia. Appropriate Behavior es una de las óperas primas más significativas que ha dado el cine independiente americano de los últimos años.
Martes 24/06. 20:30 hs. Pride, de Matthew Warchus (Reino Unido/2014), 120 min. (SAM13)
En el verano de 1984, siendo primera ministra Margaret Thatcher, el Sindicato Nacional de Mineros (NUM) convoca una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los trabajadores, pero el sindicato no acepta el dinero. El grupo decide entonces ponerse en contacto directo con los mineros y van a un pueblecito de Gales. Empieza así la curiosa historia de dos comunidades totalmente diferentes que se unen por una causa común.
Entrada general $3000. Estudiantes y jubilados: $1500.
Estreno (continuidad del mes anterior): Adiós a Las Lilas (Avant premiere, 28 de mayo; en cartelera del 29 de mayo al 11 de junio)
De Hugo Curletto (Argentina/2025), 96 min. (ATP)
Un frustrado director de cine (interpretado por el propio Hugo Curletto) convence al afamado actor Jorge Marrale para interpretar en una ficción a su padre, un comerciante ludópata que, tras hacer una excursión en ojotas al Gran Cañón del Colorado, supuestamente ha perdido la vida al caer por un acantilado.
Estreno: Vermiglio (del 05 al 18 de junio)
De Maura Delpero (Italia/2025), 120 min. (SAM13)
Finales de la Segunda Guerra Mundial en Vermiglio, un remoto lugar en los Alpes italianos. La llegada al pueblo de un soldado desertor va a marcar un antes y un después en la vida de sus habitantes, especialmente en la familia del maestro, que verá cómo cada uno de sus miembros se dirige hacia un destino inesperado.
Estreno: Tesis sobre una domesticación (del 12 al 18 de junio)
De Javier Van de Couter (Argentina/2025), 108 min. (SAM16)
Basada en la novela de Camila Sosa Villada. Una travesti ocupa el espacio que se ganó. Es actriz, es prestigiosa, gana dinero, se casa y se lanza a adoptar un hijo. Éxito laboral y personal, el sueño parece completo: la utopía familiar. La protagonista se desliza por esta tesis construyendo una nueva narrativa travesti que incluye el derecho al goce, la ambición, el glamour, la contradicción. Pero, ¿cuál es el costo de sostener esta nueva e inesperada realidad?
Semana Hitchcock (del 19 al 25 de junio)
Es un lugar común, a esta altura, afirmar que Hitchcock es “el maestro del suspenso”. A esta altura habría que decir, más bien, que es el gran maestro del cine clásico. Nadie más pudo condensar, de un modo tan preciso, los principios poéticos del clasicismo: la transparencia, el equilibrio, la simetría, la inmersión absoluta. Durante una semana, en el Favio, vamos a proyectar ocho obras maestras: Psicosis, Vértigo, La soga, Los pájaros, Llamada fatal, Rebecca, Notorius y La ventana indiscreta.
Estreno: Quinografía (del 26 de junio al 08 de julio) (En el marco del FOCUS 2.0)
De Mariano Donoso y Federico Cardone (España-Argentina/2025), 75 min. (ATP)
Un recorrido a través del mundo, con grabaciones en seis países y entrevistados referentes de la cultura internacional y al mismo Quino, para abordar la vida de uno de los argentinos más talentosos y sensibles, la de sus personajes más conocidos y también descubrir el humor mordaz, irónico, a veces ingenuo, de toda su obra.
Estreno: Después, la niebla (del 26 de junio al 08 de julio) (En el marco del FOCUS 2.0)
De Martín Sappia (Argentina/2025), 109 min. (ATP)
César es sereno en una fábrica de productos químicos desde hace más de veinte años. Una tarde recibe una carta de su hermana en la que le avisa que ha vendido el terreno familiar de la montaña. César decide abandonar su trabajo y emprende un viaje hacia esa zona, con el objetivo de recuperar la urna con las cenizas de Elena enterradas allí. Caminando se enfrenta al duelo velado por años.
Estreno: Hilda (función especial: 27 de junio a las 19 horas) (En el marco del FOCUS 2.0)
De Eva Amarfil Boni (Argentina/2024), 17 min. (ATP)
Hilda, una mujer jubilada, vive atrapada entre la rutina y los recuerdos. Una llamada de su hijo Esteban rompe la calma: ha perdido un viejo reloj que pertenecía a su difunto padre, y le pide a Hilda que lo encuentre. La búsqueda la lleva a revolver cada rincón de su hogar, evitando siempre una habitación cerrada.
Música y cine en Cine de cabecera (Todos los lunes de junio a las 20:30 horas). Entrada libre y gratuita. Programado por La Feria de Vinilos.
Los organizadores de la Feria de Vinilos son entusiastas, incansables y unos nostálgicos empedernidos. Y tienen razón en todo. La nostalgia (sobre todo cuando se aleja, como en su caso, del conservadurismo) es poética y creadora. Durante junio, la Feria nos traen cuatro películas que celebran el encuentro amoroso entre las imágenes y la música: Radio encubierta, 24 Hour Party People, Tenacious D y El fantasma del paraíso. ¡No se las pierdan!
Cine LGTBIQ+ en Cine por la Diversidad (Todos los martes de junio a las 20:30 horas) Entrada libre y gratuita. Programador invitado: Bruno Lanfranco.
Como es fiel a su costumbre, durante junio el ciclo más viejo del Favio nos trae algunas de las películas más destacadas del cine contemporáneo. Esta vez, el eje gira alrededor de una de las diversidades menos comprendidas por el conservadurismo y más vulnerables a la brutalidad: la diversidad sexual. Durante junio, vamos a proyectar Corpo Elétrico, Lilting, Appropriate Behavior y Pride. Si sienten orgullo por desear como desean, lxs esperamxs.
En la reciente edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) continúa una sección que, con cierto espíritu de rescate, aunque la categoría “Rescate” tenga su propio lugar, se dedica a la proyección de películas en fílmico, desde Super 8 hasta 35 mm. No es ajena la creación del festival a la generación del Nuevo cine argentino de la década del 90, donde, entre otras cosas, surge el digital, y no es ajena esta generación a su histórica generación que le precede: la de los 60. Con esto quiero decir que la decisión de una proyección de David José Kohon tiende un puente con no sólo ambas generaciones y el germen de un festival, sino con la idea de un acto de perseverancia en la conservación, difusión y la actitud del re-pensar ciertas cuestiones vinculadas a nuestro presente. El pasado es intrínseco en el cine argentino y la ausencia de una Cinemateca e inminente desaparición de muchas películas debería ser suficiente para pensar el por qué de algunas cosas. El rescate refleja también eso, en algún punto. Amar lo antiguo es sobre todo anticipar la visión del futuro, nos decía Juan Filloy.
“Tres veces Ana” (1961) de David José Kohon
Hay algo en “Tres veces Ana” que permite hoy re-visitar la película, pensándolo como un trabajo estético preciso, y que motivó no sólo a una proyección a sala llena, con jóvenes y adultos mayores colmando por completo la sala, sino también a la escritura de este texto.
Rumbo a la materialidad.
En “Tres veces Ana” la primera aparición de Ana es en el tren, pero desde el punto de vista de Juan. Es la mirada de él por sobre ella, la que luego es de su familia, y luego de sus amigos, quien lo empujan primigeniamente a cruzarla, a través de una apuesta que realizan sentados en un bar. Este primer de tres relatos es bastante breve. En principio hay una negación y una suerte de coqueteo que seduce aún más a Juan. Prontamente vemos que el relato fluctúa de él a ella. Lo rígido de lo familiar, el sentarse en la mesa y responder a cuestionarios sobre el uso del tiempo, sobre la organización de la vida no se separa de la sonrisas de ambos, en la lejanía misma y en la complicidad de lo indecible, de sentir algo por alguien. El deseo entonces se explicita. La brevedad conduce rápidamente al encuentro de ambos, al beso esperado. La cámara aquí se libera, en una suerte de control de movimientos, en términos técnicos, como también libera a ellos, libera su confianza, mientras están tirados en el parque, luego de dar una caminata. La cámara los toma de cerca pero en plano general, desde varios ángulos, revelando la totalidad del espacio que los rodea, la totalidad de sus cuerpos. Lo rígido parece desaparecer, aunque sea por ese momento. Los zooms no son azar aquí, son procedimientos formales que vuelven de los anteriores trabajos de DJK y de las anteriores escenas de esta misma película. Hay un primer acto de amor acá, entre Ana y Juan, entre Kohon y ellos. La ciudad, también, adquiere un rol casi protagónico, sino es porque por momentos es el fondo, es el lago y el pasto, que envuelven la salvación de estos jóvenes. Sucede en pocos minutos, que hay una extrañeza en el orden temporal, que parecen horas, pero no por lo denso y superficial, sino por los mismos procedimientos que opta la película.
Del mismo modo, el plano con mayor duración de la última secuencia, opera con cámara fija, y tiene una razón de ser, en contraposición al dramatismo de la escena, conteniendo la enorme esperanza de Juan de volver a empezar y la intención de Ana de solo marcharse. Ambos deciden distanciarse, pero se van juntos. Se siguen queriendo. De nuevo, la forma no es azar, es medida. En una conversación con Javier Naudeau, DJK plantea que la creación es un material que se va moldeando en el camino.
El segundo episodio es, en palabras de DJK, un ensamblado cronométrico. Y es que hay en este ensamblado una suerte de musicalización de las imágenes, además de una presencia extranjera en la banda sonora, un over que suena en clave afroamericana y menciones al bolero, que cortan por corte directo, siendo el mismo procedimiento de “Buenos Aires”, su anterior cortometraje. Música lejana pero que se siente cerca.
La segunda Ana se le hace conocida a este nuevo protagonista, Raúl. Conviven, por unos días, junto a varios compañeros más, en un sucucho en la costa. Aquí hay encierro y cercanía, un trabajo espacial preciso, ingenioso, espectacular, que recuerda a algunas secuencias de The players vs. Ángeles caídos, un filme 8 años posterior, de Fischerman. Curiosamente este trabajo de Fischerman marcó un antes y después en la concepción estética de la cinematografía nacional, por su juego con los límites del espacio, el zambullirse en el experimental. La idea de la libertad parece rodear a este relato también. Ana dice no ser ingenua, con cierta tonalidad de rebeldía, lo que parece tener una especie de conciencia de sus decisiones. Hay frenetismo y una relación menos romántica, menos comprometida entre Raúl y Ana, tan así que no dura mucho.
En el tercer relato, el espacio juega distinto. La cámara tiltea más, la figura de Monito, un empleado de una redactora, se enaltece desde el principio, el espacio, la ciudad, parece otro. Es Monito, en este episodio, quien cree que una joven lo ve desde el alto de un edificio, que existe una posibilidad de conocer a alguien, allá, en lo alto de la ciudad, donde ella se sitúa, o acá en lo bajo, en la calle, la parada de colectivo, dónde él está en este momento. Monito cree que existe la posibilidad de conocer a una persona extraordinaria. Solo está a un cristal de distancia. En la redactora, dentro del edificio, los grandes ventanales marcan una separación de la gran ciudad. Hay algo en el orden de la imaginación que une a todos los relatos, el imaginarse con otro, al mismo tiempo. Personajes perdidos. Están pero no están. Hay entonces, precisamente en esta tercera parte, titulada curiosamente “La nube”, un acercamiento a la ensoñación, que se efectúa quizás en el momento en el que el montaje pareciera empezar a operar de manera que se concatenan planos de algunas ventanas a escala, las cuales Monito dibuja en su escritorio como parte de su trabajo diario, la ventana de Ana (quien aún no estamos seguros de su existencia), el rostro de Monito y el rostro de Ana. Y lo que rescato no es puntualmente esa tercera imagen, casi Eisensteiniana, ese trabajo casi consciente sobre la historia de las formas del montaje, de tipo académico, sino cómo a partir de ese momento el rumbo estético del episodio, y por ende de la película, cambia radicalmente, o mejor, se resignifica, confirmando la poética del autor. El espectador entonces está en esa espera de una respuesta, porque la ensoñación permite saber y del mismo modo no saber lo que sabe el personaje, cuestionando la verdad de lo representado, lo real de aquello que vemos. La eterna situación de esperar a alguien. En el caso de Monito, alguien que no llega y no llegará, pero ante la negación de semejante posible naufragio, lo imagina, imagina a ese otro ahí, la espera y si no está, la crea, la acaricia. En esa ausencia, casi paradójicamente, la materialidad de la imagen entonces va apareciendo, al mismo tiempo que la narración queda quizás en segundo plano, no dejando tanto lugar para la interpretación. La película se juega todo, aproximándose a lo artificio, a lo exagerado, pero con amor, como postulaba Sontag respecto a lo camp. Superposición de imágenes, ennegrecimiento del entorno, pasajes abstractos, cámara en mano simulando una montaña rusa, la creación de una sala de cine inexistente, sobreimpresión analógica con pantalla dividida. Octavio Paz dice que “Antes de ser piedra, cemento o ladrillo, las ciudades son una imagen”. La representación de un personaje solitario no es necesariamente la representación de un personaje triste, y la soledad de Monito es también esa ciudad de la que habla Paz, esa ciudad que intenta configurar la película, una ciudad que deviene en imagen, una ciudad quieta pero con reverberancias, una muestra clara de cómo la forma sirve al objeto. Contrario a cierto orbitaje desesperanzador, sea del presente o de las lecturas que uno puede hacer respecto de Ana, Juan, Raúl y Monito, todos ellos son, en definitiva, jóvenes que creen y aman, o por lo menos hay algo que los convoca a seguir buscando eso.