Centro Cultural Leonardo Favio (Bs As 55 – RÃo Cuarto)Â
Todos los miércoles a las 21 hs. en el Centro Cultural Leonardo Favio (Bs As 55)
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Programación de diciembre
“DARÃO ARGENTO X 3â€
Ciclo programado por Tadeo Di Marco
En diciembre el Cineclub Al Filo presenta una trÃada de pelÃculas del director italiano DarÃo Argento, un referente indiscutible del denominado: “cine gialloâ€. Dicho género cinematográfico tuvo su desarrollo a finales de los 60s, con una estética y un estilo bastante caracterÃstico que lo instauraron como un cine de culto entre los cinéfilos. Se trataba de producciones de bajo presupuesto basadas en novelas detectivescas, compuestas por elementos de suspenso, terror, misterio, asesinatos y erotismo. Las pelÃculas que conforman este ciclo son: El pájaro de las plumas de cristal (1970), Inferno (1980) y Tenebre (1982).
PelÃculas
04/12 – El pájaro de las plumas de cristal (Italia/1970), 91 min. (SAM16)
11/12 – Inferno, de DarÃo Argento (Italia/1980), 107 min. (SAM18)
18/12 – Tenebre, de DarÃo Argento (Italia/1982), 110 min. (SAM18)
SINOPSIS
El pájaro con las plumas de cristal
Sam Dalmas, un joven escritor que vive en Roma y está a punto de marcharse a Estados Unidos, es testigo del intento de asesinato de la esposa del dueño de una galerÃa de arte a manos de un siniestro personaje enfundado en una gabardina y guantes de cuero negros. Sam decide aplazar su viaje e investigar por su cuenta.
Inferno
La joven poetisa Rose Elliot adquiere un antiguo diario escrito en latÃn. En él descubre la existencia de las Tres Madres del Mal y empieza a creer que en su apartamento habita una de ellas. Llena de temor, busca la ayuda de su hermano Mark
Tenebre
Un famoso escritor de novelas de terror visita Roma para promocionar su nuevo libro: Tenebrae. Unos terribles asesinatos comienzan a sucederse en Roma, y lo curioso es que son idénticos al que el escritor describe en su libro.
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Género: Acción | Aventura | Comedia.Sinopsis: Reinicio de la comedia de acción del 2000 basada en la serie de televisión de los años setenta. Los ángeles de Charlie siempre han proporcionado servicios de seguridad e investigación a clientes privados, y ahora la Agencia Townsend, y ahora la Agencia Townsend se ha expandido internacionalmente con las mujeres más inteligentes, valientes y mejor entrenadas a lo largo y ancho del planeta – varios equipos de Ãngeles guiados por otros tantos Bosleys llevando a cabo los trabajos más duros por todo el mundo. Cuando un joven ingeniero de sistemas llama la atención sobre una peligrosa tecnologÃa, los ángeles son llamados a la acción, arriesgando sus vidas por protegernos a todos.Director: Elizabeth Banks.Protagonistas: Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart, Sam Claflin, Djimon Hounsou, Luis Gerardo Méndez, Jonathan Tucker, Noah Centineo.
Horarios 2D:Todos los dÃas: 17:50 – 20:20 Hs. Castellano. Todos los dÃas: 22:50 Hs. Subtitulado.
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Género: Acción | Drama.Sinopsis: Basada en hechos reales 1942, II Guerra Mundial.Después del devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para un nuevo ataque. Pero el Almirante Nimitz y Dick Bestel mejor piloto de la armada estadounidense, preparan un contraataque al imponente ejército japonés. Dick encabezará un ataque masivo que hará que Japón se dé cuenta de su error. Una decisión que cambió el curso de la historia para siempre.Director: Roland Emmerich.Protagonistas: Patrick Wilson, Luke Evans, Woody Harrelson, Mandy Moore, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Dennis Quaid, Keean Johnson, Tadanobu Asano.
Horarios 2D:Â Todos los dÃas:Â 20:10 Hs. Castellano.Todos los dÃas:Â 23:10 Hs. Subtitulado.
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 Horarios 2D: Todos los dÃas: 22:40 Hs. Subtitulado.
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Los Locos Addams (ATP C/L – 87 MIN – CAST)
Horarios 2D:Todos los dÃas: 18:30 – 20:30 - Hs. Castellano.
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Maléfica: Dueña Del Mal  (SAM 13 – 119 MIN – CAST)
Horarios 2D: Todos los dÃas: 17:20 – **20:00** Hs. Castellano. **No se proyecta el 03/12)
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Guasón (SAM 16 C/R – 122 MIN – CAST/SUBT)
Horarios 2D:Todos los dÃas:Â 17:30 – 22:30 Hs. Subtitulado.
SEMANA 5
Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza (Argentina/2019), 75 min. (SAM13)
Un rubio, de Marco Berger (Argentina/2019), 111 min. (SAM16)
Jueves 28/11
19 hs: Un rubio
21 hs: Breve historia del planeta verde
Viernes 29/11
19 hs: Breve historia del planeta verde
23 hs: Un rubio
Sábado 30/11
19 hs: Un rubio
20 hs: SALA DOS. Ciclo de animé. El jardÃn de las palabras (Kotonoha no Niwa), de Makoto Shinkai (Japón/2013), 46 min. (ATP)
21 hs: Breve historia del planeta verde
23 hs: Un rubio
23 hs: SALA DOS. Gritos en la noche. Ciclo de terror. La última voluntad y testamento de Rosalind Leigh, de Rodrigo Gudiño (Canadá/2012), 81 min. (SAM16)
Domingo 01/12
19 hs: Breve historia del planeta verde
21 hs: Un rubio
Martes 03/12
19 hs: Un rubio
21 hs: Breve historia del planeta verde
Miércoles 04/12
19 hs: Breve historia del planeta verde
21 hs: Un rubio
Género: Crimen | Drama.Sinopsis: Nueva York en la década de 1950, «Motherless Brooklyn» sigue a Lionel Essrog, un solitario detective privado afectado por el sÃndrome de Tourette, mientras se aventura para resolver el asesinato de su amigo. Armado solo con unas pocas pistas y el poderoso motor de su mente obsesiva, Lionel desvela secretos muy bien guardados que mantienen en juego el destino de toda la ciudad. Director: Edward Norton.Protagonistas: Edward Norton, Bruce Willis, Alec Baldwin, Gugu Mbatha-Raw, Willem Dafoe, Michael K. Williams, Cherry Jones, Ethan Suplee, Leslie Mann, Josh Pais, Fisher Stevens, Robert Wisdom.
Horarios 2D:Todos los dÃas: 17:30 – 19:50 – 22:50 Hs. Subtitulado.
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Horarios 2D:Â Todos los dÃas:Â 22:40 Hs. Subtitulado.
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Horarios 2D:Â Todos los dÃas:Â 23:10 Hs. Subtitulado.
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Horarios 2D: Todos los dÃas: 18:30 – 20:30 - Hs. Castellano.
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Horarios 2D: Todos los dÃas: 17:20 – 20:40 Hs. Castellano.
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Horarios 2D: Todos los dÃas: 17:40 – 20:20 – 23:00 Hs. Subtitulado.
19 hs: Entre gatos universalmente pardos
21 hs: Venezia (CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR)
Viernes 22/11
19 hs: Entre gatos universalmente pardos
23 hs: Venezia
Sábado 23/11
19 hs: Venezia
21 hs: FUNCIÓN ESPECIAL: Encandilan luces: viaje psicotrópico con los SÃquicos Litoraleños, de Alejandro Gallo Bermudez (Argentina/2018), 80 min. (ATP)
23 hs: Entre gatos universalmente pardos
23 hs: SALA DOS. Gritos en la noche. Ciclo de terror. La cabaña del diablo, de VÃctor GarcÃa (Estados Unidos/2013), 86 min. (SAM13)
Domingo 24/11
19 hs: Venezia
21 hs: Entre gatos universalmente pardos
Martes 26/11
19 hs: Entre gatos universalmente pardos
21 hs: Venezia
21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. Soyonara, de Kôji Fukada (Japón/2015), 112 min. (SAM18)
Miércoles 27/11
19 hs: Venezia
21 hs: Entre gatos universalmente pardos
21 hs: SALA DOS. Cineclub Al Filo. Están vivos, de John Carpenter (Estados Unidos/1988), 91 min. (SAM18)
SEMANA 5
Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza (Argentina/2019), 75 min. (SAM13)
Un rubio, de Marco Berger (Argentina/2019), 111 min. (SAM16)
Jueves 28/11
19 hs: Un rubio
21 hs: Breve historia del planeta verde
Viernes 29/11
19 hs: Breve historia del planeta verde
23 hs: Un rubio
Sábado 30/11
19 hs: Un rubio
20 hs: SALA DOS. Ciclo de animé. El jardÃn de las palabras (Kotonoha no Niwa), de Makoto Shinkai (Japón/2013), 46 min. (ATP)
21 hs: Breve historia del planeta verde
23 hs: Un rubio
23 hs: SALA DOS. Gritos en la noche. Ciclo de terror. La última voluntad y testamento de Rosalind Leigh, de Rodrigo Gudiño (Canadá/2012), 81 min. (SAM16)
Domingo 01/12
19 hs: Breve historia del planeta verde
21 hs: Un rubio
Martes 03/12
19 hs: Un rubio
21 hs: Breve historia del planeta verde
Miércoles 04/12
19 hs: Breve historia del planeta verde
21 hs: Un rubio
La novela argentina más ambiciosa de la década de 1990 y un retrato multidimensional de su autor son los materiales que están en la base del documental Entre gatos universalmente pardos, dirigido por Ariel Borenstein y Damián Finvarb. El tÃtulo de la pelÃcula está tomado del inicio de El traductor, la monumental novela de Salvador Benesdra que refleja el colapso del socialismo y el clima de desarticulación social que instala el liberalismo económico en Argentina. Autor de una obra literalmente singular (escribió una única novela), Benesdra fue un personaje único en el paisaje cultural argentino: polÃglota, psicólogo, experto en polÃtica internacional, periodista, militante de izquierda y promesa literaria cumplida en un solo y fulminante acto previo a su prematura muerte. Parte de las claves de la pelÃcula se revelan en la entrevista que le hizo Pablo Dema para El Corredor Mediterráneo a su director.
E.C.M
Tenemos la impresión de que Salvador Benesdra es la clase de personas de las cuales se puede contar la historia de su “descubrimientoâ€. ¿Cómo fue en tu caso el encuentro con Salvador?
A.B
El encuentro fue intenso porque me tocó compartir cosas cuando ambos fuimos despedidos junto a más de 60 compañeros de Página/12 en 1995. En ese conflicto que duró varios meses pude tener la cercanÃa que jamás habÃa conseguido en los tres años anteriores en los que estuve en el diario. A veces me deslumbraban sus intervenciones en las asambleas, a veces me fastidiaba cuando insistÃa en planteos que no cuajaban. Me divertÃan mucho algunas charlas que tenÃa con un humorista también despedido, con el que compartÃa desilusiones ideológicas. Me llamaba la atención que a veces para referirse a compañeros de trabajo, en particular a su jefe, lo hacÃa con categorÃas polÃticas. Me tocó compartir que nos echaran de un bar porque su pasión a la hora de discutir violaba los códigos del derecho de admisión.
E.C.M
– ¿Podés contar algo sobre la decisión de hacer el documental y sobre desarrollo del proyecto? Producción, financiamiento, realización, etc.
A.B:
Con Damián Finvarb hacemos cine polÃtico, desde los trabajadores. Damián hizo con Patricio Escobar “La Crisis Causó dos Nuevas Muertes†y conmigo “En Obra†sobre Carlos Fuentealba y “Viaje al Centro de la Producción†sobre la industria automotriz en Argentina. Cuando se reeditó “El Traductor†le pasé la novela a Damián. Lo primero que nos hizo pensar en trabajar alrededor del libro fue que nos permitÃa abordar los ’90 desde un ángulo distinto. Más profundo, no sólo como una nueva década infame sino sobre lo que significaba “el fin de las ideologÃasâ€. Abordado con una obra de un personaje que por un lado se siente derrotado por el clima de época pero aún a tientas da pelea. Esa fue la punta de la que empezamos a tirar. En algún momento dudamos si no nos quedaba grande el proyecto, de querer abarcar muchas cosas y terminar siendo superficiales. Pero nos largamos, presentamos el proyecto en los concursos del Incaa, conseguimos financiamiento y le dimos para adelante.
E.C.M
Hasta no hace muchos años (Foucault y Barthes mediante) la idea de que un autor de un texto literario habÃa dejado de ser importante en el proceso de lectura se volvió un lugar común. Sin embargo, uno como lector se apoya bastante en el imaginario que se va armando sobre el escritor que lee y se pregunta: ¿quién es el que escribió esto, cómo se le ocurrió tal o cual idea? Es inevitable buscar apoyo en la biografÃa, en las experiencias del escritor. Si estás de acuerdo con esto ¿Te parece que en el caso de Salvador esta necesidad de conocer algo sobre la vida del autor se potencia, teniendo en cuenta lo ambiciosa que es su única novela y la profundidad y complejidad del personaje de Ricardo Zevi?
A.B
Efectivamente no acuerdo con las teorÃas de “la muerte del autorâ€, las del fin de la novela, ambas a mi juicio anudadas alrededor de la del fin de las ideologÃas. En mi caso, como decÃa antes, primero conocà a Salvador y después leà la novela. Con lo cual hubiese sido muy antinatural no incorporar el ángulo biográfico. Por supuesto eso no quiere decir mezclar las cosas mecánicamente y mucho menos pretender explicar la novela como una autobiografÃa. Lo que nos decidió a hacer el documental fue la novela. El impacto que nos produjo es especÃfico. Aclarando esa cuestión, por supuesto que nos resultó interesante conocer la historia de Salvador, de su generación, de una vanguardia intelectual y polÃtica que buscaba cambiarlo todo y en algunos casos como Salvador tratar de entenderlo todo. Porque esa investigación también nos permite distinguir un poco cuánto habÃa de toda esa movida en él y cuánto de especÃfico de su historia. Y, a la vez, cuánto de su praxis por cambiar las cosas, al mismo tiempo lo fueron cambiando a él.
E.C.M
En relación con lo anterior, está el riesgo de simplificaciones abusivas: reducir la novela El Traductor a un simple reflejo de un individuo desequilibrado mentalmente, ¿ves que a partir de la pelÃcula algunos espectadores puedan caer en ese malentendido?
A.B
Creo que no, porque aunque haya sufrido varios brotes en su vida, al mismo tiempo se recibió de psicólogo, trabajó casi 15 años a diario en redacciones, proyectó y escribió El Traductor, tuvo relaciones de pareja estables durante algunos años. En el documental mostramos que lejos de ser una novela escrita a un ritmo desenfrenado del desequilibrio, armó toda una estructura de trabajo, que revisaba una y otra vez.
E.C.M
– Elvio Gandolfo y varios crÃticos atentos a la literatura argentina han tratado de calibrar la importancia de El traductor en relación con otros libros y autores. Por un lado, autores de un solo libro demoledor (caso Barón Biza, también suicida como S.B); por otro, autores que saben que para quedar en la historia literaria un camino posible es escribir una novela extensa (desde Marechal hasta Alan Pauls pasando obviamente por la monumental novela de Laiseca). En relación con lo desmesurado del libro, en tu pelÃcula Nora Avaro usa la idea de la “ambiciónâ€, Benesdra como poseedor de una ambición artÃstica especÃfica que es la del artista realista, el que quiere captar la verdad de una época, de una sociedad, de un corte histórico como es el fin de los socialismos a nivela local y global. ¿Te aportan estas miradas de los crÃticos a tu visión sobre la obra de S.B? ¿Acordás con ellos? ¿Te parece que todavÃa no se calibró correctamente el lugar de su obra en la literatura argentina?
A.B
Categóricamente sà nos enriqueció mucho lo que nos contaron los entrevistados. Nos resultó muy rico el rescate del realismo dialéctico de Nora en la literatura contra la simplificación posmoderna que toma al realismo en su versión vulgar, estalinista. Como buscando a un rival sencillo de despachar. Y también el rescate de la ambición en el sentido de verdad, que es histórica, que está en movimiento, pero que existe, que es parte de una lucha. Que la novela, siendo una novela, sin perder su especificidad, dispare todos estos debates, nos hizo embarcarnos en la pelÃcula. Ahora, al no ser experto en literatura no me animo a decir cuál es el lugar que tiene que tener El Traductor.
E.C.M
-Uno de los momentos más impresionantes de El traductor es aquel en el que Zevi empieza a perder contacto con la realidad hasta que el mundo se vuelve una simple proyección de su delirio, ahà el lector percibe la locura desde dentro y casi se convence de que lo que ve el personaje es real. En tu pelÃcula le das importancia al tema de la salud mental de Salvador. Pienso no solo en los testimonios de allegados sino también en los momentos en los que incluÃs las propias declaraciones de Salvador al respecto, lo que él sabe de sus propios desequilibrios. ¿Cómo fueron las decisiones en torno a este tema a la hora de filmar? En ese sentido, ¿te aportó algo el interés de Salvador por la autoyuda que derivó en el libro póstumo El camino total?
A.B:
En todo momento quisimos hacer una pelÃcula “realista†en el sentido que lo expresé antes. No un homenaje justificatorio ni una versión caricaturesca irrespetuosa. Si antes aclaré que no somos expertos en literatura mucho menos lo somos en psicologÃa. Pero era insoslayable abordar el tema de la locura. La carta que le escribe a una amiga en la que describe sus brotes es conmocionante, lo hace con la frialdad de quien está analizando algo externo, con toques de humor, de ternura y al mismo tiempo con la honestidad de dejar en claro que es él quien no puede impedirlo.
El libro de autoayuda va en la misma sintonÃa. Su ambición de tratar de entender todo y cambiarlo, y a él mismo en ese proceso, lo lleva a una reflexión orgánica, de una ambición desmedida, razonada y cientÃfica se podrÃa decir, pero que al mismo tiempo conlleva la idea de un grado de desmesura. Si releo la respuesta, la borro, porque son temas muy delicados. Pero nos metimos a hacer la pelÃcula y alguna opinión nos formamos. En un punto creo que la tensión más grande es que él y su inteligencia quisieron resolver todo en todos los planos. Una tarea más propia de un partido en el sentido histórico, de un grupo. Siento que en última instancia, como muchos compañeros de su generación, se la jugó. En su caso, las derrotas generales y personales, las pagó en determinados momentos con su salud mental.
Género: Terror.Sinopsis: Secuela de ‘El resplandor’ igualmente inspirada en una novela de Stephen King. Dan Torrance es un adulto que vive atormentado con los hechos que ocurrieron décadas atrás en el Hotel Overlook, cuando era un niño de 5 años. Ahora lucha por encontrar algo de paz a pesar de seguir irremediablemente marcado por aquel trauma. Pronto conocerá a Abra, una valiente niña dotada de un poderoso don extrasensorial. La joven reconocerá en seguida que Dan comparte su poder, y le pedirá ayuda para enfrentarse a la despiadada Rose la Chistera y a sus seguidores. Junto con Abra, Dan deberá enfrentarse a sus miedos a la vez que revive los fantasmas del pasado, mientras emprenden una batalla a vida o muerte contra Rose. Director: Mike Flanagan. Protagonistas: Rebecca Ferguson, Ewan McGregor, Jacob Tremblay, Bruce Greenwood, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind, Carel Struycken, Jocelin Donahue, Carl Lumbly, Catherine Parker, Chelsea Talmadge, Robert Longstreet, Zackary Momoh, Alex Essoe, Selena Anduze.
Horarios 2D:Â Todos los dÃas:Â 17:10 – 19:20 – 22:40 Hs. Subtitulado.
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Género: Comedia. Sinopsis: Dos jóvenes amantes pasan un fin de semana muy especial en Nueva York. La ciudad será testigo de los embarazosos lÃos en los que se ven envueltos..Director: Woody Allen.Protagonistas: Rebecca Hall, Kelly Rohrbach, Timothée Chalamet, Elle Fanning, Jude Law, Suki Waterhouse, Selena Gomez, Liev Schreiber, Diego Luna, Cherry Jones, Griffin Newman, Annaleigh Ashford, Taylor Black, Kathryn Leigh Scott, Natasha Romanova.
Horarios 2D:Todos los dÃas:Â 20:30 Hs. Subtitulado.
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Horarios 2D:Todos los dÃas:Â 22:30 Hs. Subtitulado.
Horarios 2D:Â Todos los dÃas:Â 17:30 Hs. Castellano.
Horarios 2D: Todos los dÃas: 16:50 – 19:30 Hs. Castellano.
Horarios 2D: Todos los dÃas: 17:20 – 22:00 Hs. Castellano.Todos los dÃas: 20:00 – 22:50 Hs. Subtitulado.
SEMANA 2
Que sea ley, de Juan Solanas (Argentina/2019), 82 min. (ATP)
Cartero, de Emiliano Serra (Argentina/2019), 80 min. (SAM13)
Jueves 07/11
19 hs: Cartero
21 hs: Que sea ley
Viernes 08/11
19 hs: Que sea ley
23 hs: Cartero
Sábado 09/11
19 hs: Que sea ley
20 hs: SALA DOS. Ciclo de animé. Tu nombre (Kimi no na wa), de Makoto Shinkai (Japón/2016), 106 min. (SAM13)
21 hs: Cartero
23 hs: Que sea ley
23 hs: SALA DOS. Gritos en la noche. Ciclo de terror. Oculus, de Mike Flanagan (Estados Unidos/2013), 105 min. (SAM16)
Domingo 10/11
19 hs: Cartero
21 hs: Que sea ley
Martes 12/11
19 hs: Que sea ley
21 hs: Cartero
21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. Robot Stories, de Greg Pak (Estados Unidos/2003), 85 min. (SAM18)
Miércoles 13/11
19 hs: Cartero
21 hs: Que sea ley
21 hs: SALA DOS. Cineclub Al Filo. Escape de Nueva York, de John Carpenter (Estados Unidos/1981), 99 min. (SAM16)
Todos los miércoles, a las 21 hs, en el Centro Cultural Leonardo Favio.
En noviembre, durante todos los martes del mes, a las 21 horas, el Ciclo Cine por la Diversidad proyectará pelÃculas  en dónde los cuerpos están mediados por las tecnologÃas.
El cine siempre fue un medio visionario a la hora de adelantar conceptos futuristas que se normalizarán con el paso del tiempo. Este serÃa el campo, de la ciencia ficción cuyo protagonistas predilectos fueron tanto los cyborgs como los robots.
El término cyborg fue acuñado en 1960 por Manfred E. Clynes, y Nathan S. Kline, como “un ser humano mejorado que podrÃa sobrevivir en una atmósfera extraterrestreâ€. Luego con la literatura, el cine y los videojuegos pasó a ser una referencia normal en la cultura tecnológica. Es una metáfora de las posibilidades que ofrecen los avances de la tecnologÃa, como es la bioingenierÃa y la inteligencia artificial.
Tomando una idea de Fernando Torrijos Pareja se podrÃa decir que los cyborgs son individuos intermedios, con una parte humana y otras partes transformadas mediante implantes tecnológicos, que logran convertirlos en un tipo de superhombres o supermujeres en diversos aspectos. Eso es lo que se aprecia tanto en los filmes Código 46 como Existenz. Por otro lado tenemos a las cintas Robots stories y La Vigilante del futuro que tratan de los androides (cuya definición los describe asÃ: “máquina automática programable capaz de realizar determinadas operaciones de manera autónoma y sustituir a los seres humanos en algunas tareas, en especial las pesadas, repetitivas o peligrosas; puede estar dotada de sensores, que le permiten adaptarse a nuevas situacionesâ€) y de sus relaciones con los humanos.
El cine regaló grandes pelÃculas encabezadas por inolvidables cyborgs (Robocop, Ex-machina) y robots (la primera cinta en la historia del cine que presenta en superficie a un personaje artificial mecánico -Maria II- es Metrópolis).
Invita: Cátedra Seminario de Integración: Módulo II del profesorado en Educación FÃsica.
Centro Cultural Leonardo Favio (GalerÃa del cine, Buenos Aires 55). Entrada libre y gratuita. Organiza: SecretarÃa de Extensión de la Facultad de Ciencias Humanas y el Centro Cultural Leonardo Favio.
Martes 5. 21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. CÓDIGO 46 de Michael Winterbottom (Inglaterra/ 2003), 93 min (SAM13)
Código 46 se desarrolla en un futuro que a primera vista se parece demasiado a nuestro presente. El código que le da nombre a la pelÃcula reza que si una pareja tiene compatibilidad genética igual o superior al 25%, no podrá relacionarse sexualmente ni concebir prole. De hacerlo, el feto deberá ser inmediatamente eliminado y ambos sufrirán prisión, o exilio. El mundo de Código 46 está dividido en dos ámbitos absolutamente desiguales, uno de ellos dominado por la tecnologÃa.
Martes 12. 21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. ROBOT STORIES de Greg Pak (EEUU/ 2003), 85 min (SAM13)
A través de cuatro historias, la pelÃcula muestra un futuro próximo dónde los humanos luchan por conectar con un mundo lleno de nadons robots y trabajadores androides.
«Robot Stories» es una pelÃcula de ciencia-ficción independiente, escrita y dirigida por Greg Pak, un director que ya se habÃa hecho un nombre en el mundo audiovisual, gracias a cortometrajes como «Fighting Grandpa», «Asian Pride Porn» o a la parodia «The Penny Marshall Project».
Martes 19. 21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. EXISTENZ de David Cronenberg (Canadá/ 1999), 97 min (SAM13)
En eXistenZ, el juego de realidad virtual, el público real y el de la fantasÃa cinematográfica se unen, y es que en esta confusión de realidades que se nos plantea entra también el cine, una manera habitual de escapar de nuestra existencia cotidiana, tanto para quienes lo hacen como para quienes lo ven. Interesante reflexión sobre el existencialismo y la realidad virtual, la relación entre el hombre y la máquina, la inmortalidad, la reencarnación y la degradación de los cuerpos, el erotismo y la carne, la paranoia y los crecientes fanatismos, la manipulación genética y las conspiraciones globales.
Martes 26. 21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. LA VIGILANTE DEL FUTURO de Rupert Sander (EEUU/ 2017), 107 min (SAM13)
La Vigilante del Futuro está basada en el manga de Shirow Masamune y su planteo central no deja de ser interesante: la esencia humana se relaciona con la memoria. La protagonista (Scarlett Johansson) es una hibridación de cyborg y humana que trabaja en una sección de la policÃa dedicada a atrapar a los personajes más peligrosos para la sociedad. Aquà la memoria es la base de la libertad y de la identidad. No hace falta haber leÃdo el manga o haber visto su llegada al cine en versión animada (Ghost in the Shell, de Mamoru Oshii, de 1995) para entender esta idea, de innegables connotaciones polÃticas. Y no solo porque se hable (mucho) sobre ella en pantalla.De hecho, las diferencias de origen de los rasgos de los cyborgs y el de los humanos cuyos cerebros los habitan, multiplican las posibles lecturas y uno no puede dejar de recordar los tÃtulos del inicio y la participación china en la producción.
Género: Acción | Ciencia-Ficción.Sinopsis: Nueva pelÃcula de la franquicia Terminator. Cameron y Miller planean una nueva trilogÃa que ignore todas las pelÃculas y series producidas después de la cinta original y ‘Terminator 2: El juicio final’.Han pasado más de dos décadas desde que Sarah Connor impidió el DÃa del Juicio, cambió el futuro y reescribió el destino de la raza humana. Dani Ramos vive una vida simple en la Ciudad de México con su hermano y su padre cuando un nuevo Terminator altamente avanzado y mortal, un Rev-9, viaja a través del tiempo para cazarla y matarla. La supervivencia de Dani depende de su unión con dos guerreros: Grace, una súper soldado mejorada del futuro, y una Sarah Connor endurecida por la batalla. A medida que el Rev-9 destruye implacablemente todo y a todos en su camino en la búsqueda de Dani, los tres son conducidos a un T-800 del pasado de Sarah que puede ser su última mejor esperanza.Director: Tim Miller. Protagonistas: Mackenzie Davis, Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Diego Boneta, Gabriel Luna, Natalia Reyes.
Horarios 2D:Todos los dÃas:Â 17:00 Hs. Castellano.Todos los dÃas:Â 19:40 — 22:30 Hs. Subtitulado.
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Género: Aventuras | Fantástico | Familia.Sinopsis: Una versión animada de la serie de caricaturas de Charles Addams sobre una peculiar familia macabra. ¡Prepárate! La familia Addams vuelve a la gran pantalla con la primera comedia de animación sobre este escalofriante y excéntrico clan. Si piensas que tu familia es rara, prepárate para conocer a esta estrambótica y absolutamente inolvidable familia que te hará cambiar de parecer.Director: Greg Tiernan, Conrad Vernon.Protagonistas: Oscar Isaac, Chloë Grace Moretz, Charlize Theron, Finn Wolfhard, Allison Janney, Aimee Garcia, Nick Kroll, Elsie Fisher, Bette Midler, Scott Underwood.
Horarios 2D:Todos los dÃas: 16:00 – 18:00 – 20:00 Hs. Castellano.
Horarios 2D: Todos los dÃas: 17:10 – 19:50 – 22:20 Hs. Castellano.Sábado y domingo FUNCION INCLUSIVA: 15:00 Hs. Con SubtÃtulos descriptivos OCAP
Horarios 2D: Todos los dÃas: 17:40 – 22:00 Hs. Castellano.Todos los dÃas: 20:10 – 22:50 Hs. Subtitulado.
SEMANA 1
Los hipócritas, de Santiago Sgarlatta y Carlos Ignacio Trioni Bellone (Argentina/2019), 70 min. (SAM13)
¿Quién mató a mi hermano?, de Ana Fraile y Lucas Scavino (Argentina/2019), 88 min. (SAM13)
Jueves 31/10
19 hs: ¿Quién mató a mi hermano?
21 hs: Los hipócritas (CON LA PRESENCIA DE LOS DIRECTORES)
Viernes 01/11
19 hs: Los hipócritas
23 hs: ¿Quién mató a mi hermano?
Sábado 02/11
19 hs: Los hipócritas
21 hs: ¿Quién mató a mi hermano?
23 hs: Los hipócritas
23 hs: SALA DOS. Gritos en la noche. Ciclo de terror. El pacto, de Nicholas McCarthy (Estados Unidos/2012), 95 min. (SAM13)
Domingo 03/11
19 hs: ¿Quién mató a mi hermano?
21 hs: Los hipócritas
Martes 05/11
19 hs: Los hipócritas
21 hs: ¿Quién mató a mi hermano?
21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. Código 46, de Michael Winterbottom (Inglaterra/2003), 93 min. (SAM18)
Miércoles 06/11
19 hs: ¿Quién mató a mi hermano?
21 hs: Los hipócritas
21 hs: SALA DOS. Cineclub Al Filo. Halloween, de John Carpenter (Estados Unidos/1978), 93 min. (SAM18)
Género: Acción | Comedia | Terror.Sinopsis: Secuela de la pelÃcula ‘Zombieland’, sobre las repercusiones del planeta después de un ataque de zombies. Un grupo tendrán que viajar desde la Casa Blanca hasta el corazón de los Estados Unidos, sobreviviendo a nuevas clases de muertos vivientes que han evolucionado desde lo sucedido hace algunos años, asà como a algunos supervivientes humanos rezagados. Pero, por encima de todo, tendrán que tratar de soportar los inconvenientes de convivir entre ellos.Director: Ruben Fleischer.Protagonistas: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Zoey Deutch, Bill Murray, Rosario Dawson, Luke Wilson, Dan Aykroyd, Avan Jogia, Thomas Middleditch, Rachel Luttrell, MWW Michael Wilkerson, Julia Vasi, Jessica Medina, Otis Winston, Jess Durham, Timothy Carr, Kandis Hargrave, Isabelle Fretheim, Lewis Wright, Julian B Lin, Victoria Hall, Ian Gregg, Nathan W. Collins, Tim McAdams, Lauren Hendry, Sergio Briones, Jenin Gonzalez, Ari Loeb, Victor Rivera, Devin Mojica, Louie g Maldonado, Diezel Ramos.
Horarios 2D:Todos los dÃas:Â 20:40 Hs. Castellano.Todos los dÃas:Â 22:50 Hs. Subtitulado.
 Â
Horarios 2D:Todos los dÃas: *16:30* — 19:30 – 22:00 Hs. Castellano. *No se proyecta dÃa Sábado*
Sábado FUNCION INCLUSIVA: 16:30 Hs. Con SubtÃtulos descriptivos OCAP
Horarios 3D:Todos los dÃas:Â 17:30 Hs. Castellano.
 Â
Horarios 2D:Todos los dÃas: 17:00 – 19:00 – 21:40 Hs. Castellano.
Todos los dÃas: *20:00* – 22:40 Hs. Subtitulado. *No se Proyecta Jueves 24*
  Â
Horarios 2D: Todos los dÃas:Â 16:00 Hs. Castellano.
Horarios 2D:Â Â Todos los dÃas:Â 18:10 Hs Castellano.
SEMANA 4
Semana de cine vasco
Estrellas que alcanzar, de Mikel Rueda (España/2010), 93 min. (SAM18)
Arriya (La piedra), de Alberto Gorritiberea (España/2011), 101 min. (SAM18)
La casa de mi padre, de Gorka Merchán (España/2008), 100 min. (SAM18)
La muerte de Mikel, de Imanol Uribe (España/1984), 90 min. (SAM18)
Jueves 24/10
19 hs: Estrellas que alcanzar
21 hs: Arriya (La piedra)
Viernes 25/10
19 hs: La casa de mi padre
23 hs: La muerte de Mikel
Sábado 26/10
19 hs: Arriya (La piedra)
20 hs: SALA DOS. Ciclo de animé. 5 centÃmetros por segundo (Byôsoku go Senchimêtoru), de Makoto Shinkai (Japón/2007), 63 min. (ATP)
21 hs: Estrellas que alcanzar
23 hs: La casa de mi padre
23 hs: SALA DOS. Gritos en la noche. Ciclo de terror. Los elegidos, de Scott Stewart (Estados Unidos/2013), 95 min. (SAM16)
Domingo 27/10
 “CERRADO POR ELECCIONESâ€
Martes 29/10
19 hs: Estrellas que alcanzar
21 hs: La muerte de Mikel
21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. Mochila de plomo, de DarÃo Mascambroni (Argentina/2016), 62 min (ATP) + El engaño, de Germán Scelso (España/2009), 14 min (AM18)
Miércoles 30/10
19 hs: La casa de mi padre
21 hs: Arriya (La piedra)
21 hs: SALA DOS. Cineclub Al Filo. Al borde del suicidio, de Tommy Lee Jones (Estados Unidos/2011), 88 min. (SAM13)
Género: Aventuras | FantasÃa.Sinopsis: Secuela de la exitosa pelÃcula de 2014, «Maléfica». Es la villana del clásico de Disney de 1959, ‘La Bella Durmiente’.La compleja relación de Maléfica y Aurora continúa explorándose a medida que enfrentan nuevas amenazas a la tierra mágica de los moros, pronto será coronada Reina, cómo establecen nuevas alianzas y se enfrentan a nuevos adversarios en su lucha por proteger las tierras y a las criaturas mágicas que residen en ellas.Director: Joachim Rønning.Protagonistas: Angelina Jolie, Elle Fanning, Ed Skrein, Michelle Pfeiffer, Chiwetel Ejiofor, Robert Lindsay, Harris Dickinson, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple, Lesley Manville.
Horarios 2D:Â Todos los dÃas FUNCION INCLUSIVA:Â 16:30 Hs. Con SubtÃtulos descriptivos OCAP
Todos los dÃas: 19:20 – *20:00* – “22:30â€Â Hs. Castellano. *No se proyecta Jueves y Viernes* “Jueves y Viernes Subtituladoâ€
Sábado y Domingo: 15:00 Hs. Castellano.
Horarios 3D:Todos los dÃas:Â 17:30 Hs. Castellano.Jueves y viernes:Â 20:00 Hs. Subtitulado.
Horarios 2D:Todos los dÃas: 17:40 – 20:10 – 21:40 Hs. Castellano.Todos los dÃas: 19:00 – 22:45 Hs. Subtitulado.
Horarios 2D:Â Todos los dÃas:Â 17:10 Hs. Castellano.
Horarios 2D:Â Todos los dÃas:Â 21:50 Hs Castellano.
Jueves 17/10
19 hs: La deuda
21 hs: Varda por Agnès
Viernes 18/10
19 hs: Varda por Agnès
21 hs: La deuda
23 hs: Varda por Agnès
Sábado 19/10
19 hs: Varda por Agnès
23 hs: La deuda
Domingo 20/10
19 hs: La deuda
21 hs: Varda por Agnès
Martes 22/10
19 hs: Varda por Agnès
21 hs: La deuda
21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. El colchón, de MarÃa Eugenia Verón (Argentina/2016), 62 min (ATP) + Oreja de negro, de Pablo Soto (Argentina/2017), 18 min (AM18)
Miércoles 23/10
19 hs: La deuda
21 hs: Varda por Agnès
21 hs: SALA DOS. Cineclub Al Filo. FestÃn diabólico, de Alfred Hitchcock (Estados Unidos/1948), 80 min. (SAM13)
Género: Animación.Sinopsis: – PelÃcula basada en los juguetes Playmobil, creados por Hans Beck en 1974.Cuando el pequeño Charlie desaparece repentinamente en el mágico mundo animado de PLAYMOBIL, su hermana Mara emprende el viaje de su vida para traerlo de vuelta a casa. A medida que se adentra en mundos increÃbles y supera desafÃos imposibles, Marla se encontrará con nuevos y divertidÃsimos amigos como Del, el charlatán cocinero de food truck, el apuesto y carismático agente secreto Rex Dasher, un robot que es todo corazón, una extravagante hada madrina y muchos personajes más.Director: Lino DiSalvo.Protagonistas: Wendi McLendon-Covey, Jodi Larratt.
Horarios 2D: Todos los dÃas: *15:30* — 17:40 – 18:10 Hs. Castellano. *Únicamente Sab, Dom y Lunes*
Género: Acción | Aventuras | Thriller. Sinopsis: Quinta entrega de la franquicia Rambo. La nieta de Rambo es secuestrada. El veterano cruza la frontera entre EE.UU. y Mexico para rescatarla y llevarla de vuelta a casa. Durante su búsqueda, Rambo tendrá que hacer frente a uno de los carteles más despiadados de México. Debe enfrentar su pasado y desenterrar sus despiadadas habilidades de combate para vengarse en una misión final. Un viaje mortal de venganza. Director: Adrian Grunberg. Protagonistas: Sylvester Stallone, Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta, Oscar Jaenada, Yvette Monreal, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Sheila Shah, Jessica Madsen, Diana Bermudez, Owen Davis, Manuel Uriza, Aaron Cohen, Rick Zingale.
Horarios 2D:Â Todos los dÃas:Â 20:20 Hs. Castellano.Todos los dÃas:Â 22:30 Hs. Subtitulado.
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Guasón (SAM 16 C/R – 122 MIN – CAST/SUBT)
Horarios 2D:Todos los dÃas: 17:20 – 20:00 – 21:30 Hs. Castellano.Todos los dÃas: 19:00 – 22:40 Hs. Subtitulado.
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Un Amigo Abominable (ATP – 96 MIN – CAST/SUBT)
Horarios 2D:Todos los dÃas: *15:20* — 16:50 Hs. Castellano. *Únicamente Sab, Dom y Lunes*
La Odisea de los Giles (SAM 13 – 116 MIN – CASTELLANO)
Horarios 2D: Todos los dÃas: 19:50 – 22:20 Hs Castellano.
Estrenos
La deuda, de Gustavo Fontán (Argentina/2019), 74 min. (SAM13)
Varda por Agnès, de Agnès Varda (Francia/2019), 115 min. (ATP)
Jueves 10/10
19 hs: Varda por Agnès
21 hs: La deuda
Viernes 11/10
19 hs: La deuda
23 hs: Varda por Agnès
Sábado 12/10
19 hs: La deuda
20 hs: SALA DOS. Ciclo de animé. La chica que saltaba a través del tiempo (Toki o Kakeru Shôjo), de Mamoru Hosoda (Japón/2006), 98 min. (ATP)
21 hs: Varda por Agnès
23 hs: La deuda
23 hs: SALA DOS. Gritos en la noche. Ciclo de terror. Bajo la cama, de Steven C. Miller (Estados Unido/2012), 88 min. (SAM18)
Domingo 13/10
19 hs: Varda por Agnès
21 hs: La deuda
Martes 15/10
19 hs: La deuda
21 hs: Varda por Agnès
21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. El último cuadro de Luz Belmondo, producción surgida del taller dictado por Alejandro Cozza, Inés Moyano y Rosendo Ruiz (Argentina/2019), 90 min (ATP) + Hombre bajo la lluvia de MarÃa Aparicio (Argentina/2018), 12 min (AM18)
Miércoles 16/10
19 hs: Varda por Agnès
21 hs: La deuda
21 hs: SALA DOS. Cineclub Al Filo. Nuit #1, de Anne Émond (Canadá/2011), 91 min. (SAM18)
Estreno: La deuda
Mónica no realizó unos pagos de un cliente de la oficina en la que trabaja. Los quince mil pesos que faltan no solo la comprometen a ella sino también a un compañero, que es quien descubre la falta. Parece que no es la primera vez, pero el compañero, a pesar del enojo, conserva el silencio y vuelve a creerle: Mónica se compromete a reponer la suma de dinero a la mañana siguiente.
Estreno: Varda por Agnés
Documental biográfico sobre la directora Agnes Varda donde cuenta, a través de algunas de sus icónicas fotografias la historia de como logro cada una de esas tomas. La cineasta francesa falleció en marzo de 2019, por lo que este film servirá como una carta de presentación para las nuevas generaciones.
Semana de Cine Vasco
Los cineastas están ligados a un lugar, a una época, a una historia. Las pelÃculas que componen la Semana del Cine Vasco no son la excepción y demuestran, además, que aquella región es una cantera de cineastas talentosos. Se proyectarán Estrellas que alcanzar, Arriya (La piedra), La casa de mi padre y La muerte de Mikel. Organizado en conjunto por la Agencia Córdoba Cultura y el Centro Vasco de la ciudad de RÃo Cuarto.
Semana del Cineclub
Llega la tercera edición de la Semana del Cineclub, un evento en el que los responsables de los distintos ciclos de cine que se programan a lo largo del año en RÃo Cuarto se reúnen y programan juntos. Este año el eje que atraviesa a las doce pelÃculas que integran la programación es el cine, aunque parezca redundante. La mayorÃa de las pelÃculas discurren, desde el documental o la ficción, acerca de cineastas, de actores, o de la cinefilia misma como modo de moverse por el mundo. Dentro de la programación habrá también un estreno, con la presencia de su director (Buenos Aires al PacÃfico, de Mariano Donoso) y la proyección de El gabinete del doctor Caligari, a casi cien años de su estreno, con música en vivo.
SEMANA 0
Martes 01/10
19:30 hs: Las facultades
21 hs: Ricordi?
21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. Julia y el zorro, de Inés Barrionuevo (Argentina/2018), 101 min (AM16)
Miércoles 02/10
19 hs: Ricordi?
21 hs: Las facultades
21 hs: SALA DOS. Cineclub Al Filo. Un dios salvaje, de Roman Polanski (Francia/2011), 79 min. (SAM13)
SEMANA 1
Jueves 03/10 (Teatrino de la Trapalanda)
20 hs: APERTURA DE LA SEMANA DEL CINECLUB con la proyección de la pelÃcula Hitchcock/Truffaut, de Kent Jones. Entrada libre y gratuita.
Viernes 04/10
19 hs: El tercer hombre, de Carol Reed (Inglaterra/1949), 104 min. (SAM18)
21 hs: TEATRINO DE LA TRAPALANDA. La pelÃcula del rey, de Carlos SorÃn (Argentina/1986), 107 min. (SAM18)
23 hs: Barton Fink, de Ethan y Joel Coen (Estados Unidos/1991), 116 min. (SAM18)
Sábado 05/10
18 hs: Salaam cinema, de Mohsen Makhmalbaf (Irán/1995), 75 min. (SAM18)
20 hs: ESTRENO CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR: Buenos Aires al PacÃfico, de Mariano Donoso
23 hs: ¿Por qué no jugás en el infierno?, de Sion Sono (Japón/2013), 129 min. (SAM18)
Domingo 06/10
19 hs: Becoming Cary Grant, de Mark Kidel (Estados Unidos/2017), 85 min. (SAM18)
21 hs: Hollywood ending, de Woody Allen (Estados Unidos/2002), 102 min. (SAM18)
Martes 08/10
19 hs: Cuéntame tu historia, de David Mamet (Estados Unidos/2000), 105 min. (SAM18)
21 hs: El otro lado del viento, de Orson Welles (Estados Unidos/2018), 122 min. (SAM18)
21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. Las calles, de MarÃa Aparicio (Argentina/2016), 81 min (SAM18) + Backwards de Ana Apontes, Sol Muñoz (Argentina/2014), 12 min (SAM18)
Miércoles 09/10
21 hs: CIERRE DE LA SEMANA DEL CINECLUB: proyección de El gabinete del doctor Caligari (hacia el centenario de su estreno), con música en vivo a cargo de Andrés Markiewicz y Jorge Pérez.
SEMANA 2
Estrenos
La deuda, de Gustavo Fontán (Argentina/2019), 74 min. (SAM13)
Varda por Agnès, de Agnès Varda (Francia/2019), 115 min. (ATP)
Jueves 10/10
19 hs: Varda por Agnès
21 hs: La deuda
Viernes 11/10
19 hs: La deuda
23 hs: Varda por Agnès
Sábado 12/10
19 hs: La deuda
20 hs: SALA DOS. Ciclo de animé. La chica que saltaba a través del tiempo (Toki o Kakeru Shôjo), de Mamoru Hosoda (Japón/2006), 98 min. (ATP)
21 hs: Varda por Agnès
23 hs: La deuda
23 hs: SALA DOS. Gritos en la noche. Ciclo de terror. Bajo la cama, de Steven C. Miller (Estados Unido/2012), 88 min. (SAM18)
Domingo 13/10
19 hs: Varda por Agnès
21 hs: La deuda
Martes 15/10
19 hs: La deuda
21 hs: Varda por Agnès
21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. El último cuadro de Luz Belmondo, producción surgida del taller dictado por Alejandro Cozza, Inés Moyano y Rosendo Ruiz (Argentina/2019), 90 min (ATP) + Hombre bajo la lluvia de MarÃa Aparicio (Argentina/2018), 12 min (AM18)
Miércoles 16/10
19 hs: Varda por Agnès
21 hs: La deuda
21 hs: SALA DOS. Cineclub Al Filo. Nuit #1, de Anne Émond (Canadá/2011), 91 min. (SAM18)
SEMANA 3
Jueves 17/10
19 hs: La deuda
21 hs: Varda por Agnès
Viernes 18/10
19 hs: Varda por Agnès
21 hs: La deuda
23 hs: Varda por Agnès
Sábado 19/10
19 hs: Varda por Agnès
23 hs: La deuda
Domingo 20/10
19 hs: La deuda
21 hs: Varda por Agnès
Martes 22/10
19 hs: Varda por Agnès
21 hs: La deuda
21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. El colchón, de MarÃa Eugenia Verón (Argentina/2016), 62 min (ATP) + Oreja de negro, de Pablo Soto (Argentina/2017), 18 min (AM18)
Miércoles 23/10
19 hs: La deuda
21 hs: Varda por Agnès
21 hs: SALA DOS. Cineclub Al Filo. FestÃn diabólico, de Alfred Hitchcock (Estados Unidos/1948), 80 min. (SAM13)
SEMANA 4
Semana de cine vasco
Estrellas que alcanzar, de Mikel Rueda (España/2010), 93 min. (SAM18)
Arriya (La piedra), de Alberto Gorritiberea (España/2011), 101 min. (SAM18)
La casa de mi padre, de Gorka Merchán (España/2008), 100 min. (SAM18)
La muerte de Mikel, de Imanol Uribe (España/1984), 90 min. (SAM18)
Jueves 24/10
19 hs: Estrellas que alcanzar
21 hs: Arriya (La piedra)
Viernes 25/10
19 hs: La casa de mi padre
23 hs: La muerte de Mikel
Sábado 26/10
19 hs: Arriya (La piedra)
20 hs: SALA DOS. Ciclo de animé. 5 centÃmetros por segundo (Byôsoku go Senchimêtoru), de Makoto Shinkai (Japón/2007), 63 min. (ATP)
21 hs: Estrellas que alcanzar
23 hs: La casa de mi padre
23 hs: SALA DOS. Gritos en la noche. Ciclo de terror. Los elegidos, de Scott Stewart (Estados Unidos/2013), 95 min. (SAM16)
Domingo 27/10
 «CERRADO POR ELECCIONES»
Martes 29/10
19 hs: Estrellas que alcanzar
21 hs: La muerte de Mikel
21 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad. Mochila de plomo, de DarÃo Mascambroni (Argentina/2016), 62 min (ATP) + El engaño, de Germán Scelso (España/2009), 14 min (AM18)
Miércoles 30/10
19 hs: La casa de mi padre
21 hs: Arriya (La piedra)
21 hs: SALA DOS. Cineclub Al Filo. Al borde del suicidio, de Tommy Lee Jones (Estados Unidos/2011), 88 min. (SAM13)
Buenos Aires al PacÃfico, de Mariano Donoso (Argentina/2018), 97 min.
Por Gastón Molayoli
En varios momentos de Buenos Aires al PacÃfico una voz dice que lo que vemos forma parte de un sueño. Es una afirmación que pone en tensión el verosÃmil. ¿Cómo podemos ser testigos de un sueño ajeno? Sólo el cine puede dar una respuesta, el arte que nace a fines del siglo diecinueve, casi al mismo tiempo que el psicoanálisis y que puede inventar, disponer y finalmente desplegar frente a un espectador el comportamiento consciente e inconsciente de otro. El sueño que Mariano Donoso nos muestra conecta elementos autorreferenciales (aparecen los hijos y la madre del cineasta) con los trazados ferroviarios que en algún momento del siglo veinte unieron diferentes puntos de la Argentina (entre los cuales el Buenos Aires al PacÃfico fue uno de los más emblemáticos), y propone un vÃnculo histórico, fÃsico y poético entre los trenes y el cine, o entre una máquina que traslada cuerpos y cargas por el mundo y otra que traslada mundos por el cuerpo.
Pero la pelÃcula de Donoso es mucho más que un ejercicio de superposición de elementos diversos. Las mencionadas son sólo estaciones en las que el desfile de imágenes se detiene cada tanto. Lo que importa es el movimiento, no la posibilidad de detenerse, mucho menos de desandar el trayecto. Por eso los capÃtulos que separan los bloques de imágenes abren un orden no cronológico, que va hacia adelante, vuelve e incluso propone subdivisiones de capÃtulos que no se mencionan. Nada se devela estable, ordenado, todo está moviéndose de manera lineal, como un tren, y al mismo tiempo dispersa, como si se abrieran ramales cada diez metros y el tren asumiera los desvÃos todas las veces.
Hay un plano que cada tanto se repite. El de un hombre que duerme, encarnado por el mismo Mariano Donoso. Es también el único plano del universo de la ficción que puede pensarse como externo al sueño que vemos. Dentro de ese cuerpo dormido habitan las situaciones que el montaje va encadenando hasta formar un todo abierto. ¿Se puede soñar con alguien que uno no conoció? ¿El inconsciente puede inventar un rostro de la nada? ¿Los sueños pueden anticipar escenarios futuros? ¿Qué significan esas presencias que se develan con más intensidad que cualquiera de la vigilia? La voz va dejando, como al pasar, interrogantes similares a esos mientras se suceden entrevistas a obreros, historiadores y geólogos, imágenes de archivo (fijas o en movimiento) que muestran de manera afectuosa a los hombres cuya fuerza de trabajo ponÃa a los trenes en movimiento, y a los trenes mismos, gusanos de metal que descubrÃan e inventaban localidades a su paso. El montaje nunca abandona la voluntad de encontrar puntos de intersección en el desplazamiento: la muerte de la madre y el solsticio de verano, la historia del Ferrocarril y las historias de sus protagonistas, la Historia y la geometrÃa, la memoria y los sueños.
El dispositivo que Buenos Aires al PacÃfico pone en movimiento de manera fascinante genera la distancia necesaria para que las imágenes se ajusten a la idea de una memoria flotante que intenta desentrañar el contenido de un sueño y el pasaje que conecta un fragmento con otro. Eso se debe, entre otras razones, a que la voz que orienta, acompaña o se deja transformar por las imágenes es el resultado de una sÃntesis entre dos voces masculinas y una femenina. Son voces que mantienen la singularidad y al mismo tiempo se diluyen en lo que parecen diferentes estados de una misma voz. La distancia se sostiene también gracias a la aparición de un personaje que la voz reconoce con extrañeza, como si nunca lo hubiera visto, ni en el sueño ni en la vigilia, y que parece conducir una investigación cuyos motivos desconoce.
Pero la sensación de ser testigos del deambular de una consciencia a través de paisajes inconscientes se desprende sobre todo de una concepción sonora precisa. Hay un ejercicio de depuración que limita cada escena a dos o tres elementos sonoros que no hacen otra cosa que acentuar un silencio imposible en la vigilia. Se escuchan, por ejemplo, en un fondo de pájaros o de viento sobre ramas, los pasos de los técnicos y del investigador misterioso, pero casi nunca sus voces cuando se los ve gesticular. Por eso es significativo que uno de los pocos momentos en que escuchamos al investigador sea aquél en el que menciona a En busca del tiempo perdido, luego de que un historiador comente que Marcel Proust participó como inversionista de los trazados franceses. Es una cita directa, explÃcita, que deja asomar una poética en el entramado de la pelÃcula. Dice Proust en Por la parte de Swan, la primera de las siete novelas que componen En busca del tiempo perdido: “Cuando veÃa un objeto exterior, la conciencia de que lo veÃa permanecÃa entre él y yo, lo orlaba con un fino ribete espiritual que me impedÃa tocar nunca su materia directamente; se volatilizaba en cierto modo antes de que tomara contacto con ella, asà como su cuerpo incandescente al que acercamos un objeto mojado no toca su humedad, porque va siempre precedido de una zona de evaporaciónâ€. ¿No es la misma distancia que hay entre las voces exteriores de Buenos Aires al PacÃfico y las imágenes interiores al sueño? ¿No es también la misma volatilidad? La pelÃcula se desplaza en esa “zona de evaporación†porque sostiene, como dice una de las voces, que “el cine es el invento del olvidoâ€.
Contra ese olvido, como contrariando la naturaleza del cine (y de la vida), avanza Mariano Donoso. De ahà que se detenga tanto en el rostro de su madre, en los de sus hijos y en los de los trabajadores que hacÃan funcionar a los trenes, como el hombre que abre la pelÃcula (presentado como “El soñadorâ€), que no puede contener sus lágrimas cada vez que trata de recordar, o como el hombre que describe el modo en que la localidad en la que aún vive fue perdiendo pobladores hasta convertirse en un pueblo fantasma después de que el tren dejara de pasar (¿se habrá convertido él también en un fantasma?). Son momentos en que el movimiento se detiene, el ritmo se rompe. Donoso sin embargo sostiene el plano, como si estuviera fascinado por esos rostros y quisiera retenerlos. En un texto que Adrian Martin escribe sobre el cine de Naomi Kawase incluye una cita de Stephen Connors que puede explicar esa fascinación: “El cuerpo arrugado del anciano o de la anciana es como un rÃo al final de su trayecto, que ha trazado un itinerario fluctuante a través de un paisaje irregular, y que termina sus dÃas cargado de sedimento y de gravilla, con su energÃa esparcida entre las ramificaciones de su delta y con escasa capacidad para tomar aire. Este no es un cuerpo abierto a cualquier posibilidad, sino un cuerpo saturado de singularidadesâ€. PodrÃamos cambiar “rÃo†por “trenâ€, como hace Donoso cuando evoca a Heráclito, y estarÃamos hablando de los rostros y de los paisajes de Buenos Aires al PacÃfico.
Género: Crimen | Drama.Sinopsis: «Guasón» se centra en el icónico archienemigo y es una historia ficticia original e independiente que no se habÃa visto antes en la pantalla grande. La exploración de Phillips de Arthur Fleck, quien es retratado indeleblemente por Joaquin Phoenix, es sobre un hombre que lucha por encontrar su camino en la sociedad fracturada de Gotham. Payaso de alquiler de dÃa, aspira a ser un cómico de pie por la noche… pero descubre que la broma siempre parece estar sobre él. Atrapado en una existencia cÃclica entre la apatÃa y la crueldad, Arthur toma una mala decisión que provoca una reacción en cadena de eventos cada vez mayores en este estudio de carácter arenoso.Arthur, que se dedica a cuidar a su frágil madre, busca cada figura paterna que nunca haya tenido, desde el rico empresario Thomas Wayne hasta el presentador de televisión Murray Franklin. Atrapado en una existencia cÃclica que se tambalea en el precipicio de la realidad y la locura, una mala decisión provoca una reacción en cadena de eventos cada vez más mortales.Director: Todd Phillips.Protagonistas: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Marc Maron, Brett Cullen, Shea Whigham, Glenn Fleshler, Bill Camp, Douglas Hodge, Josh Pais, Dante Pereira-Olson.
Horarios 2D: Todos los dÃas: 17:20 – 20:00 – 21:30 Hs. Castellano. Todos los dÃas: 19:00 – 22:40 Hs. Subtitulado.
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 Horarios 2D: Jueves: 18:00 Hs. Castellano.
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Horarios 2D:Todos los dÃas: 17:00 – *17:40* Hs. Castellano. *No se proyecta Jueves 03*
Horarios 2D:Todos los dÃas: 19:10 – 22:20 Hs. Castellano. Â
Â
Horarios 2D:Todos los dÃas:Â 16:40 Hs. Castellano.
Horarios 2D:Todos los dÃas: 19:50 – 22:30 Hs Castellano.
Jueves 03/10
20 hs: APERTURA DE LA SEMANA DEL CINECLUB con la proyección de la pelÃcula Hitchcock/Truffaut, de Kent Jones. Entrada libre y gratuita. (Teatrino de la Trapalanda)
Viernes 04/10
19 hs:Â El tercer hombre, de Carol Reed (Inglaterra/1949), 104 min. (SAM18)
21 hs:Â La pelÃcula del rey, de Carlos SorÃn (Argentina/1986), 107 min. (SAM18) (Teatrino de la Trapalanda)
23 hs:Â Barton Fink, de Ethan y Joel Coen (Estados Unidos/1991), 116 min. (SAM18)
Sábado 05/10
18 hs: Salaam cinema, de Mohsen Makhmalbaf (Irán/1995), 75 min. (SAM18)
20 hs:Â ESTRENO CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR: Buenos Aires al PacÃfico, de Mariano Donoso
23 hs: ¿Por qué no jugás en el infierno?, de Sion Sono (Japón/2013), 129 min. (SAM18)
Domingo 06/10
19 hs:Â Becoming Cary Grant, de Mark Kidel (Estados Unidos/2017), 85 min. (SAM18)
21 hs:Â Hollywood ending, de Woody Allen (Estados Unidos/2002), 102 min. (SAM18)
Martes 08/10
19 hs: Cuéntame tu historia, de David Mamet (Estados Unidos/2000), 105 min. (SAM18)
21 hs:Â El otro lado del viento, de Orson Welles (Estados Unidos/2018), 122 min. (SAM18)
21 hs: Las calles, de MarÃa Aparicio (Argentina/2016), 81 min (SAM18) + Backwards de Ana Apontes, Sol Muñoz (Argentina/2014), 12 min (SAM18)
Miércoles 09/10
20:30 hs: CIERRE DE LA SEMANA DEL CINECLUB: proyección de El gabinete del doctor Caligari (hacia el centenario de su estreno), con música en vivo a cargo de Andrés Markiewicz y Jorge Pérez.
Ningún lugar adonde ir. Muestra del colectivo de cineastas de córdoba en el Ciclo Cine por la Diversidad.