Bs As 55, Río Cuarto, Córdoba

SEMANA 1

Miércoles 02/03

17 hs: Ciclo Mes de la Mujer. Criadas y señoras, de Tate Taylor (Estados Unidos/2011), 146 min. (SAM18)

20 hs: Cine por la Diversidad. ¿Soy linda?, de Doris Dörrie (Alemania/1998), 117 min. (SAM18)

SEMANA 2

Madres paralelas, de Pedro Almodóvar (España/2022), 123 min. (SAM13)

Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, de Emmanuel Mouret (2022), 122 min. (SAM13)

Jueves 03/02

18:30 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

21 hs: Madres paralelas

Viernes 04/03

18:30 hs: Madres paralelas

21 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

Sábado 05/03

18:30 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

21 hs: Madres paralelas

Martes 08/03

18:30 hs: Madres paralelas

20 hs: Ciclo cine de cabecera. Psicosis, de Alfred Hitchcock (Estados Unidos/1960), 109 min. (SAM18)

21 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

Miércoles 09/03

17 hs: Ciclo Mes de la Mujer. Sufragistas, de Sarah Gavron (Inglaterra/2015), 106 min. (SAM18)

18:30 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

20 hs: Cine por la Diversidad. Sabiduría garantizada, de Doris Dörrie (Alemania/1999), 106 min. (SAM18)

21 hs: Madres paralelas

SEMANA 3

Madres paralelas, de Pedro Almodóvar (España/2022), 123 min. (SAM13)

Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, de Emmanuel Mouret (2022), 122 min. (SAM13)

Jueves 10/03

18:30 hs: Madres paralelas

21 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

Viernes 11/03

18:30 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

21 hs: Madres paralelas

Sábado 12/03

18:30 hs: Madres paralelas

21 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

Martes 15/03

18:30 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

20 hs: Ciclo cine de cabecera. Persona, de Ingmar Bergman (Suecia/1966), 85 min. (SAM18)

21 hs: Madres paralelas

Miércoles 16/06

17 hs: Ciclo Mes de la Mujer. El pan de la guerra, de Nora Twomey (Irlanda/2017), 94 min. (SAM18)

18:30 hs: Madres paralelas

20 hs: Cine por la Diversidad. Desnudos, de Doris Dörrie (Alemania/2002), 100 min. (SAM18)

21 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

SEMANA 4

Madres paralelas, de Pedro Almodóvar (España/2022), 123 min. (SAM13)

El territorio del amor, de Romain Cogitore (Francia/2022), 97 min. (SAM13)

Jueves 17/03

18:30 hs: Madres paralelas

21 hs: El territorio del amor

Viernes 18/03

19:30 hs: El territorio del amor

Sábado 19/03

18:30 hs: Madres paralelas

21 hs: El territorio del amor

Martes 22/03

18:30 hs: Madres paralelas

20 hs: Ciclo cine de cabecera. Tiempos violentos, de Quentin Tarantino (Estados Unidos/1994), 154 min. (SAM18)

21 hs: El territorio del amor

Miércoles 23/03

19 hs: El territorio del amor

21 hs: Madres paralelas

SEMANA 5

Bajo la corteza, de Martin Heredia Troncoso (Argentina/2022), 86 min. (SAM13)

El territorio del amor, de Romain Cogitore (Francia/2022), 97 min. (SAM13)

Jueves 24/03

FERIADO. DÍA DE LA MEMORIA, POR LA VERDAD Y LA JUSTICIA.

Viernes 25/03

19 hs: El territorio del amor

21 hs: Bajo la corteza

Sábado 26/03

19 hs: El territorio del amor

21 hs: Bajo la corteza. CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR Y MIEMBROS DEL EQUIPO

Martes 29/03

19 hs: Bajo la corteza

20 hs: Ciclo cine de cabecera. Sin aliento, de Jean-Luc Godard (Francia/1960), 90 min. (SAM18)

21 hs: El territorio del amor

Miércoles 30/03

17 hs: Ciclo Mes de la Mujer. Figuras ocultas, de Theodore Melfi (Estados Unidos/2016), 127 min. (SAM18)

19 hs: El territorio del amor

20 hs: Cine por la Diversidad. Cerezos en flor, de Doris Dörrie (Alemania/2008), 123 min. (SAM18)

21 hs: Bajo la corteza

Madres paralelas

Dos mujeres coinciden en una habitación de hospital donde van a dar a luz. Ambas están solteras y quedaron embarazadas por accidente. Janis (Penélope Cruz) está exultante, pero la joven Ana asustada y arrepentida. Las pocas palabras que intercambian en esas horas crean un vínculo profundo, que por casualidad se complicará cambiando sus vidas para siempre.

Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

Daphné, embarazada y de vacaciones en el campo, acoge como huésped a Maxime, primo de su pareja que ha tenido que volver a París. Durante cuatro días, esperando el regreso de François, Daphné y Maxime se van conociendo y desarrollando cierta amistad, contándose sus respectivas experiencias sentimentales.

El territorio del amor

María tiene 30 años, es impaciente, rebelde y experta en el idioma holandés. Olivier tiene la misma edad, es lento, tímido y habla catorce idiomas. Se encuentran en Taiwán. Y de repente, la impactante novedad. Es su historia. La de la increíble fuerza de un amor. Y la de sus confines, en donde todo empieza a fallar. Excepto María.

Bajo la corteza

En el invierno de las sierras cordobesas, César Altamirano, un humilde trabajador rural vive en una situación económica muy precaria. Buscando mejorar su condición de vida conoce a Héctor Zamorano, un empresario inmobiliario con quien comienza una relación laboral prometedora. Zamorano lo pone a prueba, le pide generar un incendio forestal para poder utilizar un terreno para su negocio inmobiliario. Sin medir posibles consecuencias, César descubre lo que es capaz de hacer para cambiar su realidad.

En marzo, durante  todos  los  miércoles  del mes, a las 20 horas,  el Ciclo Cine por la Diversidad proyectará  películas  de la directora alemana Doris Dörrie.

Doris Dörrie (Hannover, Alemania, 1955)

 ‘Me siguen interesando sobre todo las relaciones humanas y el hecho de que todos busquemos a alguien que nos reconozca, porque somos seres maravillosos y frágiles. A veces, precisamente porque nuestras expectativas son demasiado altas, nos sentimos defraudados’. Esa búsqueda del amor se ha hecho con el tiempo más perentoria. ‘La historia de la humanidad ha cambiado radicalmente en los últimos 50 años. Nosotras, mujeres, somos independientes económicamente de los hombres, y podemos decidir si queremos o no tener hijos, lo cual es una gran revolución. La consecuencia es que la única razón para estar juntos dos seres humanos es el amor. Y precisamente porque este amor emocional es tan frágil y no se le puede controlar se hace muy complicado mantenerlo’. Doris Dörrie

Doris Dörrie. Nacida en 1955, plena posguerra, sus películas (cinco estrenadas en Argentina sobre un total de veintiuna. Hombres, 1985. Nadie me quiere, 1995. ¿Soy linda?, 1998. Sabiduría garantizada, 2000. Las flores del cerezo, 2008) son comedias de apariencia ligera, que transcurren entre gente común, personajes flotantes en la tranquilidad del ahora tambaleante estado de bienestar de Europa occidental.

A Dörrie no le interesan los grandes retratos ni las dimensiones del tiempo; sus protagonistas parecen no tener un pasado ni enfrentar un porvenir; su cine es puro presente, cuentos sin locura ordinaria, apenas historias de amor y desamor, de personas desencontradas consigo mismas, de descubrimientos y separaciones. Casi nada. Los hombres y las mujeres de Dörrie se juntan, se separan o se mezclan

Fuente: http://dalecine.com/

Centro Cultural Leonardo Favio (Galería del cine, Buenos Aires 55). Entrada libre y gratuita. Organiza: Facultad de Ciencias Humanas y el Centro Cultural Leonardo Favio.

Miércoles 2. 20 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad.  ¿SOY LINDA?, de Doris Dörrie (Alemania/1998). 117 min. (SAM16)

“La eterna búsqueda de la felicidad” reza un slogan de promoción de ¿Soy linda? en el medio de un local. Y tiene que ver con el tema y la esencia de esta comedia de la alemana Doris Dörrie, que sabe que, en esa búsqueda, poco ayudan las recetas y cada uno encuentra –o no– su camino personal. Esta certeza modesta y sabia sienta el tono y la estructura del relato, que posa su mirada sobre un conjunto inusualmente numeroso de personajes protagónicos.

Miércoles 9. 20 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad.  SABIDURÍA GARANTIZADA de Doris Dörrie (Alemania/1999).106 min. (SAM16)

La película relata las peripecias de dos hermanos alemanes aburguesados que por diferentes cuestiones comparten un viaje a Tokio. Uno de ellos, abandonado repentinamente por su mujer, se encuentra al borde de la depresión. El otro, aficionado al arte oriental, busca renovar sus energías místicas haciendo una suerte de “retiro espiritual en un monasterio zen”
De este modo, el argumento permite a Doris Dörrie acceder a un universo cultural lejano y ajeno. En ese viaje los hermanos empiezan a dejar de ser dos extraños, de mantener las apariencias, y a medida que lo van perdiendo todo (pasaportes, hotel, tarjetas, dinero) se van quedando con lo puesto.

Miércoles 16. 20 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad.  DESNUDOS de Doris Dörrie (Alemania/2002).100 min. (SAM16)

¿Es verdad que la mayor parte de los hombres no reconocerían a su compañera a oscuras? Tres parejas de amigos se reúnen un sábado por la noche y se atreven a participar en un juego de desnudos que tendrá consecuencias. Al principio todo parece habitual, pero el discurrir de los acontecimientos, que Doris Dörrie narra en este drama que penden genialmente entre lo trágico y lo cómico, demostrará que las apariencias esconden las dudas y sufrimientos de cada uno de los asistentes.

Miércoles 23 . SIN PROGRAMACIÓN

Miércoles 30. 20 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad.  LAS FLORES DEL CEREZO de Doris Dörrie (Alemania/2008). 123 min. (SAM13)

Trudi es la única que sabe que su marido Rudi está gravemente enfermo de cáncer. Siguiendo el consejo de su médico, deciden hacer juntos un último viaje. Trudi convence a su marido y van a visitar a sus hijos y nietos en Berlín. Sin embargo, éstos están demasiados inmersos en sus propias vidas para ocuparse de ellos. Tras ir al teatro a ver un espectáculo de danza Butoh, Trudi y Rudi deciden marcharse y pasar unos días en un hotel en la costa del mar Báltico.

Bella por su tratamiento dramático, Las flores del cerezo nos arrastra a pensar la muerte, la culpa, los sueños inconclusos, la fugacidad y la angustia de darse cuenta de la necesidad del otro, cuando ese otro ya no está.

Foco: Jorge Sanjinés

Durante las dos primeras semanas de diciembre se podrán ver en el Cultural Leonardo Favio cuatro obras que forman parte del foco dedicado al cineasta boliviano Jorge Sanjinés, uno de los fundamentales de la historia del cine latinoamericano. Organizado en conjunto con el Posgrado-Diplomatura en documental contemporáneo de la UNC-UBP.

Insurgentes

A través de la reconstrucción de momentos históricos cruciales de la lucha de los pueblos indígenas de Bolivia, se retrata la soberanía perdida. El olvido de varios héroes indígenas que brillaron con luz propia en esa descomunal gesta hoy culmina con la ascensión de un indígena a la Presidencia.

https://www.youtube.com/watch?v=3s5M9qUu6do%20

La nación clandestina 

Sebastián Mamani regresa a su comunidad aymara de origen, de la que fue expulsado tiempo atrás, cargando la gran máscara de la muerte, para danzar hasta morir, en una suerte de expiación de los pecados que ocasionaron su exilio y como una manera de renacer en su identidad cultural perdida. Durante su viaje rememora su pasado.

https://www.youtube.com/watch?v=Eq9rIz37N3k%20

La sangre del cóndor

Esta película basada en hechos reales cuenta la historia de una lejana comunidad Quechua, en la que un equipo del Cuerpo de Paz estadounidense se dedica a esterilizar a mujeres indígenas sin su consentimiento. Ignacio, jefe de la Comunidad, descubre el crimen y toma represalias unto a los comuneros.

https://www.youtube.com/watch?v=ksR3AzoEiXE%20%20

Ukamau

Metáfora sobre la recuperación de la soberanía indígena. Una joven campesina aymara es violada y asesinada por un comerciante mestizo. Antes de expirar, ella logra decirle a su esposo el nombre del asesino. Pasa un año de paciente espera hasta que llega el día de la venganza que se efectúa en un duelo a muerte.

 

https://www.youtube.com/watch?v=YSqlK129Txc%20%20

SEMANA 1

Ukamau, de Jorge Sanjinés (Bolivia/1966), 72 min. (SAM18)

La sangre del Cóndor, de Jorge Sanjinés (Bolivia/1969), 70 min. (SAM18)

La nación clandestina, de Jorge Sanjinés (Bolivia/1989), 128 min. (SAM18)

Insurgentes, de Jorge Sanjinés (Bolivia/2012), 83 min. (SAM18)

Jueves 02/12

19 hs: Ukamau

21 hs: La nación clandestina

Viernes 03/12

19 hs: Insurgentes

21 hs: La nación clandestina

Sábado 04/12

19 hs: La sangre del Cóndor

21 hs: Insurgentes

Martes 07/12

19 hs: La nación clandestina

21:30 hs: La sangre del Cóndor

Miércoles 08/12

FERIADO

SEMANA 2

Ukamau, de Jorge Sanjinés (Bolivia/1966), 72 min. (SAM18)

La sangre del Cóndor, de Jorge Sanjinés (Bolivia/1969), 70 min. (SAM18)

La nación clandestina, de Jorge Sanjinés (Bolivia/1989), 128 min. (SAM18)

Insurgentes, de Jorge Sanjinés (Bolivia/2012), 83 min. (SAM18)

Jueves 09/12

19 hs: Insurgentes

21 hs: La sangre del Cóndor

Sábado 11/12

19 hs: La nación clandestina

21:30 hs: Ukamau

Martes 14/12

19 hs: La sangre del Cóndor

21 hs: La nación clandestina

Miércoles 15/12

19 hs: Ukamau

21 hs: Insurgentes

A 20 años del argentinazo, en el Ciclo de Cine por la Diversidad.

El 1 de diciembre de 2001 el presidente argentino Fernando de la Rúa, llevado por su ministro de economía Domingo Cavallo, decretaba el corralito bancario, marcando así el inicio del mes más dramático de la historia argentina reciente. Aquel cepo a los ahorros generó un repudio social que terminó con su renuncia al verse superado por las protestas sociales. Luego, cuatro presidentes lo sucedieron en dos semanas. A 20 años de aquel derrumbe socio-económico y político, queremos indagar una vez más sobre esa compleja relación entre cine, política y revolución. Todo esto en clave de la movilización social y política surgida a partir de este dramático episodio de la historia argentina que no fue más que el resultado final de las políticas llevadas a cabo desde el endeudamiento externo asumido en la época de la dictadura, el errático manejo de la economía en el retorno a la democracia en 1983 y el desguace productivo e institucional junto a la pizza con champagne de la época de Menem, para culminar con la eclosión de aquel diciembre de 2001.

Aquel colapso del aparato productivo, bancario y de las finanzas públicas no fue más que la expresión económica del derrumbe de toda la sociedad. La disolución que se produjo en los vínculos políticos, económicos y sociales llevó a un cataclismo que sólo los lazos sociales pudieron solventar. Por su parte, el papel de la prensa y los medios de comunicación tampoco fue imparcial. Ellos desempeñaron un rol central en la configuración identitaria inicial de las organizaciones piqueteras en tanto nuevos actores políticos «antisistema».

A veinte años de aquella hecatombe, proponemos ver tres documentales y dos ficciones que desarrollan relecturas del lugar, protagonismo y desenvolvimiento histórico de las crisis argentinas, con epicentro en 2001. En este marco, presentamos Memoria del saqueo (Pino Solanas: director, Argentina, 2004), El Tren Blanco (Nahuel García, Ramiro García y Sheila Pérez Giménez: directores, Argentina, 2003), Espejo para cuando me pruebe el smoking (Alejandro Fernández Mouján: director, Argentina, 2005), Buena vida delivery (Leonardo Di Cesare: director, Argentina, 2005) y Los guantes mágicos (Martín Rejtman: director, Argentina, 2003)

Centro Cultural Leonardo Favio (Galería del cine, Buenos Aires 55). Entrada libre y gratuita. Organiza: Facultad de Ciencias Humanas y el Centro Cultural Leonardo Favio. Con la co organización de las cátedras de Historia Social y Económica Argentina del Dpto. de Historia,  Análisis Político  y Actualidad Informativa  del Departamento de Ciencias de la Comunicación.

MARTES 2 DE NOVIEMBRE, 20 HS. MEMORIA DEL SAQUEO de Pino Solanas (Argentina, 2004), 114 min

Desde los comienzos de la dictadura militar, Argentina y su pueblo han tenido que hacer frente a una de las peores crisis económicas y sociales vividas jamás en periodo de paz. Memorias del Saqueo es un video documental que muestra y relata las razonas por las cuales Argentina llega a un modelo neoliberal con políticas de endeudamiento recomendadas por organizaciones como el FMI (Fondo Monetario Internacional) y el BM (Banco Mundial) que terminan profundizando la pobreza, agravando la situación de la deuda externa y el desempleo.

MARTES 9 DE NOVIEMBRE, 20 HS. EL TREN BLANCO de Nahuel García, Ramiro García y Sheila Pérez Giménez (Argentina, 2003), 80 min

Cuando las luces de la ciudad se apagan, desde las afueras de Buenos Aries llega un tren en el que viajan hombres, mujeres y niños excluidos del sistema, que se ganan la vida juntando lo que otros desechan. Los trabajadores del cartón, como ellos se denominan, deben luchar día a día contra la indiferencia y la soledad. El documental se introduce en el conflicto interno que se produce en ellos quienes, a pesar de las situaciones sociales que atraviesan, buscan la dignidad que los identifica como personas.

 

MARTES 16 DE NOVIEMBRE, 20 HS. ESPEJO PARA CUANDO ME PRUEBE EL SMOKING de Alejandro Fernández Mouján (Argentina, 2005), 102 min.

Ricardo Longhini fue uno de los tantos argentinos que salieron a la calle en diciembre de 2001. Escultor incansable, su mirada activa lo llevó a recolectar los excedentes materiales de una rebelión que proclamaba un futuro mejor para incorporarlos a su obra artística. Con cápsulas de gas lacrimógeno, cartuchos de escopeta, balas de goma y piedras que arrojan los manifestantes inicia la construcción de una obra.

MARTES 23 DE NOVIEMBRE, 20 HS. BUENA VIDA DELIVERY de Leonardo Di Cesare (Argentina, 2005), 93min.

Cuando sus padres se vieron obligados a emigrar a España por la crisis económica en Argentina, Hernán decidió quedarse en Buenos Aires para continuar su vida aquí. Un día conoce a Pato, quien trabaja en una estación de servicio, queda prendado de ella y la convence para que alquile una de las habitaciones de su casa. Al poco tiempo, al regresar de una jornada de trabajo, Hernán encuentra que Pato ha invitado a su familia a pasar unos días en su casa. Aunque Pato le dice que es por una noche, él piensa que sus padres han llegado para quedarse.

MARTES 30 DE NOVIEMBRE, 20 HS. LOS GUANTES MÁGICOS de Martín Rejtman (Argentina, 2003), 90 min.

Alejandro es un taxista de unos treinta y cinco años que se encuentra de pronto en medio de separaciones, cambios climáticos violentos, riqueza súbita, personajes que quieren volver a Argentina, otros que quieren irse para siempre, guantes mágicos, música ensordecedora, empobrecimiento repentino, incontables viajes al aeropuerto, una nueva relación, depresiones extremas, adicciones diversas… Nada de esto parece afectarle demasiado. En realidad, lo único que verdaderamente le importa es su Renault 12.

Jueves 18/11 (C.C. Leonardo Favio)

19 hs: Foco: Daniela Cugliandolo

21 hs: Otras narrativas: Espera (4 min.) + Mikhail ya no vive en Buenos Aires (19 min.) + Mi última aventura (15 min.) + El oso antártico (28 min.)

Viernes 19/11 (Punto Digital. C.C. Andino) 

19 hs: Otras temporalidades: Temporada (12 min.) + Naturaleza moderna (15 min.) + Luz de agua (15 min.) + Jardín de piedra (18 min.)

21 hs: Otras formas: Caminata en una noche de tormenta (8 min.) + Ingmar Bergman en… (8 min.) + La mancha después del flash (12 min.) + Playback. Ensayo de una despedida (14 min.) + Antigua (20 min.) + Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse (23 min.)

Sábado 20/11

19 hs: Otras narrativas: Espera (4 min.) + Mikhail ya no vive en Buenos Aires (19 min.) + Mi última aventura (15 min.) + El oso antártico (28 min.)

21 hs: Foco: Daniela Cugliandolo

Domingo 21/11

19 hs: Otras formas: Caminata en una noche de tormenta (8 min.) + Ingmar Bergman en… (8 min.) + La mancha después del flash (12 min.) + Playback. Ensayo de una despedida (14 min.) + Antigua (20 min.) + Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse (23 min.)

21 hs: Otras temporalidades: Temporada (12 min.) + Naturaleza moderna (15 min.) + Luz de agua (15 min.) + Jardín de piedra (18 min.)

Foco: Daniela Cugliandolo

1 –Las mucamas asesinas (trilogía) (Súper 8, b/n,montaje en cámara 10’, 1999/2000 Argentina)

Con Sandra Mariani, Sandra Ruartes, Victor Galuccio, Esteban Castell y Javier Alonso.  Inspirado en la obra de teatro “Las criadas” de Jean Genet, en esta versión las criadas logran su deseo, envenenan a la señora y se entregan al placer con el resto del personal doméstico.

2-Spaghetti del rock (Súper 8, 3’ Videoclip grupo Divididos. 2001/Argentina)

Si fuese posible rearmar el amor. En medio de un gran puzzle cubista la mirada de Arlequino suspendido traspasa las máscaras.

3-In fellini, (Súper 8, b/n 4’ Tragicomendia sonante. Italia/España 2012)

Entre los raídos decorados de Cinecittà, un antiguo acueducto romano y la fontana di Trevi los dos personajes deambulan con sus discursos solitarios. La desconexión es la muerte del amor y ellos son sus fantasmas.

4-Nosferatu 2000 ( Súper 8, b/n, montaje en cámara, 3’. 1999 Argentina)

con Leandro Viernes, Roxana Gonzalez y Javier Alonso. Una versión del clásico vampiro que  voraz y sensual consume a sus víctimas sin encontrar saciedad.

5-Cocinero ( Súper 8, b/n, montaje en cámara, 3’ . 1999 Argentina)

Con Victor Galuccio y Soledad Kofman. Un cocinero mezcla los ingredientes de sus platos con el odio a una mujer.

6-Alicia, Lewis Carrol y el Tiempo (Súper 8, b/n, montaje en cámara, 3’. 2000 Argentina)

Con Leandro Viernes, Gimena Quiroga y Hernán Balzarotti. Asistente: Marisa Strafache. Un gran libro en versión cinematográfica, libre, sobre la curiosidad que abre caminos, la manipulación del tiempo y la transgresión en el amor.

 

7-Matías Perego ( Súper 8, color, montaje en cámara, 3’ 1999 Argentina)

Retrato del pintor Matías Perego

8-Pneurosis (en el baño) (Súper 8, b/n, montaje en cámara, 5’. 2001 Argentina)

Con Nati Festa. Asistentes: Soledad Kofman y Matías Perego. Objetos cotidianos al servicio de las obsesiones de una mujer que muestra algo más que sus hábitos de higiene.

9-100 hombres ni uno más (Súper 8, 5’ Videoclip Nacho Umbert. 2010 España)

Un paseo por la costa norte de Cataluña, pescadores que acechan en alta mar, debajo la danza acuática y libre del calamar.

10-Veo el futuro (Súper 8, color y edición en video 3’ 2001 España)

Con Eugenia Krannichfeldt. Asistente: Matías Meichtri Quintans. Música DUO. Una chica saca fotos polaroids. La ciudad de Barcelona vista a través de instantáneas que cuestionan el movimiento lineal del tiempo.

11-Esto no es un recuerdo (2) (Súper 8 y edición en video 3’ 2006 España)

Con Mariana Chiesa. Asistente Matías Meichtri Quintans.  Sobre la idea de que el recuerdo se construye con esas situaciones imposibles de definir con palabras, lo incompleto es explorado creando un artificio audiovisual que intenta representar lo vivido.

12-Ensayo Nora Helmer (Video documental b/n 5 ‘ 2014 Argentina-España)

Con Belén Blanco. Sala teatral vacía, la actriz ingresa en el personaje transitando su ubicación en el escenario, sus acciones y dialéctica interna: dilema, rebelión, ruptura. La cámara entra en el espacio escénico, acompaña a la actriz y se impregna de la crisis del personaje, comparte el ensayo, la búsqueda en lo formal y abstracto del trabajo creativo.

13-Fracciones (Video documental b/n 4 ‘ 2019 España)

Con música de Aalbers. Valencia 26/10/2018 en el Festival de arte Intramurs, la artista Vanjesus en su performance «territoriando» trazó con una tiza de su altura el recorrido de la antigua muralla árabe en la ciudad. Este video es una creación a partir del registro de esa acción.

 

14-Odisea (Súper 8 b/n y edición video, 4’ 2015/6 España)

Con Jorge Peribáñez Gliemann.  Los múltiples significados del agua, de hacerse a la mar, estar en viaje, anhelar la costa. Este cortometraje se inspira en la Odisea de Homero una épica sobre la aventura, la nostalgia y la supervivencia, y en Ulises, ícono sumergido en los vaivenes de la existencia humana.

15-Retrato en el bosque (Súper 8, color y edición video 1’ 2017 España)

Retrato ficcionado de la actriz Lucrecia Blanco filmado en los bosques de ibiza.

16-Reloj de arena (Súper 8, color y edición vídeo 1’ 2017 España)

con Lucrecia Blanco

17-Gaias (Súper 8 b/n y pintura , 2’ 2021 España)

con Lucrecia Blanco y Eleonora Bianchi. Pintura del fílmico: Saramutande.Rasgaduras policromas se esparcen sobre dos diosas a orillas del mar Mediterráneo.

18-Flama (Súper 8 b/n y edición video , 3’ 2016 España )

con Eleonora Bianchi. Poderosa mujer conductora de fuegos. Ancestrales rituales sagrados. la roca deviene arena y el leño llama.