Bs As 55, Río Cuarto, Córdoba.

SEMANA 0

Lunes 02/05

19 hs: El piso del viento

21 hs: Sexo desafortunado o porno loco

Martes 03/05

19 hs: Sexo desafortunado o porno loco

20 hs: Cine de cabecera. Fitzcarraldo, de Werner Herzog (Alemania/1982), 158 min. (SAM18)

21 hs: El piso del viento

Miércoles 04/05

19 hs: El piso del viento

20 hs: Cine por la Diversidad. Fuerza mayor, de Ruben Östlund (Suecia-Noruega/2014), 120 min. (SAM13)

21 hs: Sexo desafortunado o porno loco

SEMANA 1

Matar a la bestia, de Agustina San Martín (Argentina/2022), 89 min. (SAM13)

Las cosas que nunca te conté, de William Nicholson (Reino Unido/2022), 100 min. (SAM13)

Jueves 05/05

19 hs: Las cosas que nunca te conté

21 hs: Matar a la bestia

Viernes 06/05

19:30 hs: Matar a la bestia

Sábado 07/05

19 hs: Matar a la bestia

21 hs: Las cosas que nunca te conté

Lunes 09/05

18 hs: Las cosas que nunca te conté

20 hs: Matar a la bestia

Martes 10/05

19 hs: Matar a la bestia

20 hs: Cine de cabecera. Casablanca, de Michael Curtiz (Estados Unidos/1942), 102 min. (SAM18)

21 hs: Las cosas que nunca te conté

Miércoles 11/05

19 hs: Las cosas que nunca te conté

20 hs: Cine por la Diversidad. El pastelero de Berlín, de Ofir Raul Graizer (Israel-Alemania/2017), 113 min. (SAM16)

21 hs: Matar a la bestia

SEMANA 2

Las cosas que nunca te conté, de William Nicholson (Reino Unido/2022), 100 min. (SAM13)

Siete ritmos, de Julia Rotondi (Argentina/2022), 79 min. (ATP)

Jueves 12/05

19 hs: Las cosas que nunca te conté

21 hs: Siete ritmos

Viernes 13/05

19:30 hs: Siete ritmos

Sábado 14/05

19 hs: Las cosas que nunca te conté

21 hs: Siete ritmos

Lunes 16/05

18 hs: Siete ritmos

20 hs: Las cosas que nunca te conté

Martes 17/05

19 hs: Las cosas que nunca te conté

20 hs: Cine de cabecera. El año pasado en Marienbad, de Alain Resnais (Francia/1961), 94 min. (SAM18)

21 hs: Siete ritmos

Miércoles 18/05

19 hs: FUNCIÓN SUSPENDIDA POR EL CENSO NACIONAL

20 hs: Cine por la Diversidad. Chevallier, de Athina Rachel Tsangari (Grecia/2015), 105 min. (SAM18)

21 hs: Siete ritmos

SEMANA 3

El perro que no calla, de Ana Katz (Argentina/2021), 73 min. (ATP)

El joven Ahmed, de Jean Pierre y Luc Dardenne (Bélgica-Francia/2022), 85 min. (SAM13)

Jueves 19/05

19 hs: El joven Ahmed

21 hs: El perro que no calla

Viernes 20/05

19:30 hs: El perro que no calla

Sábado 21/05

19 hs: El perro que no calla

21 hs: El joven Ahmed

Lunes 23/05

18 hs: El joven Ahmed

20 hs: El perro que no calla

Martes 24/05

19 hs: El perro que no calla

20 hs: Cine de cabecera. Carretera perdida, de David Lynch (Estados Unidos/1997), 134 min. (SAM18)

21 hs: El joven Ahmed

Miércoles 25/05

FERIADO

SEMANA 4

El joven Ahmed, de Jean Pierre y Luc Dardenne (Bélgica-Francia/2022), 85 min. (SAM13)

El perro que no calla, de Ana Katz (Argentina/2021), 73 min. (ATP)

Jueves 26/05

19 hs: El perro que no calla

21 hs: El joven Ahmed

Viernes 27/05

19:30 hs: El joven Ahmed

Sábado 28/05

19 hs: El joven Ahmed

21 hs: El perro que no calla

Lunes 30/05

18 hs: El perro que no calla

20 hs: El joven Ahmed

Martes 31/05

19 hs: El joven Ahmed

20 hs: Cine de cabecera. El resplandor, de Stanley Kubrick (Estados Unidos/1980), 146 min. (SAM18)

21 hs: El perro que no calla

Miércoles 01/06

19 hs: El perro que no calla

21 hs: El joven Ahmed

En mayo, durante  tres  miércoles  del mes, a las 20 horas,  el Ciclo Cine por la Diversidad proyectará  películas en donde se podrá explorar distintas figuras de las masculinidades.

Seleccionamos tres películas que nos ayudarán a reflexionar sobre las masculinidades y el rol de los varones en la sociedad. Es por eso que recuperamos un eje temático que se viene trabajando en el proyecto #PensemosDiverso (aprobado en la convocatoria Universidad, Cultura y Territorio de SPU ),  en donde se indaga, discute y se busca constantemente reflexionar a partir de vivencias y experiencias sobre género y violencias; no solo desde el enfoque de violencias hacia las mujeres sino también desde la violencia simbólica del patriarcado en la distribución de roles generizados. Para eso es urgente pensar las masculinidades, y buscar las formas para liberar de las ataduras de la masculinidad hegemónica.

Las diferentes películas abordan  las subjetividades atravesadas por las masculinidades y los mandatos patriarcales, logo y androcéntricos entre varones y con mujeres. La violencia que organizan las prácticas cotidianas de la masculinidad requiere de la reflexión, visibilización, concientización a partir de la experiencia de las masculinidades y su gramática/economía hegemónica para su deconstrucción. El repensar las subjetividades desde el paradigma de masculinidades positivas o nutricias se vuelve un imperativo en el contexto complejo de la violencia masculina hacia las mujeres y de esa manera se puede sumar siendo varón  a construir una sociedad más justa para todes.

Centro Cultural Leonardo Favio (Galería del cine, Buenos Aires 55). Entrada libre y gratuita. Organiza: Facultad de Ciencias Humanas y el Centro Cultural Leonardo Favio.

Miércoles 04/05

20 hs: Cine por la Diversidad. Fuerza mayor, la traición del instinto, de Ruben Östlund (Suecia/2014), 120 min. (SAM13)

El segundo día del viaje, mientras los protagonistas comen en un restaurant en la cima de la montaña, ven una avalancha aproximarse hacia ellos. El padre, Tomas (Johannes Kuhnke), sale huyendo sin ayudar a su esposa Ebba (Lisa Loven Kongsli), para resguardar a sus hijos. El peligro pasa, todos se encuentran bien, no obstante, algo se ha movido dentro la situación que viven les personajes. Esa avalancha de nieve, desata otra más violenta en el interior de la pareja.

Miércoles 11/05

20 hs: Cine por la Diversidad. El repostero de Berlín, de Ofir Raul Grazier (Israel/2017), 104 min. (SAM16)

La ópera prima de Ofir Raul Grazier, guionista y director israelí y berlinés por adopción, narra un drama romántico rodado en Israel y Alemania, donde intenta romper los cánones establecidos en relación a la homosexualidad, el racismo y la religión.

Thomas (Tim Kalkhof) es un pastelero de Berlín que mantiene una relación amorosa con Oren (Roy Miller), un joven israelí que viaja de vez en cuando a Alemania por negocios. Un accidente de tráfico acaba con la vida de Oren, y Thomas decide viajar a Jerusalén para hallar respuesta sobre su persona. Allí, empleando una falsa identidad, conoce a Anat (Sarah Adler), su viuda, una mujer que regenta una cafetería kosher en la que Thomas comienza a trabajar.

Miércoles 18/05

20 hs: Cine por la Diversidad. Chevalier, de Athina Rachel Tsangari (Grecia/2015), 99 min. (SAM18)

En medio del mar Egeo, seis hombres se encuentran en pleno viaje de pesca en un lujoso yate para jugar a un juego. Durante este juego, cosas serán comparadas. Esas cosas serán medidas. Las canciones serán acribilladas, y la sangre analizada. Los amigos se convertirán en rivales, y los rivales en hambre. Pero al final del día, cuando el juego termine, el hombre que gane será el mejor hombre. Y podrá llevar en su dedo meñique el anillo de la victoria: el Chevalier.

En abril, durante  todos  los  miércoles  del mes, a las 20 horas,  el Ciclo Cine por la Diversidad proyectará  cuatro películas rumanas.

El cine rumano es uno de los más importantes en el este de Europa.  El fin del comunismo también cambió el cine en el país y estableció las bases para una nueva industria donde fluye una libertad creativa sin tener que preocuparse por censuras.

A principios de la década de 1990, la industria trató de captar la atención de inversores capitalistas con muy pocos resultados. Una década más tarde, sin embargo, lxs directores rumanxs compitieron en la sección paralela de los Realizadores del Festival de Cannes con el primer largometraje de Cristi Puiu, El camino de las buenas intenciones, y Occidente, de Cristian Mungiu.

Muchxs críticxs aseguran que el comienzo de la Nueva Ola del cine rumano se da con el lanzamiento de La muerte del señor Lazarescu, también dirigida por Cristi Puiu en 2005. Hay quienes dicen que el movimiento despegó en 2004, cuando el corto Traffic ganó la Palma de Oro en el festival de Cannes.

Esta nueva era está marcada por historias realistas que muestran la transición del comunismo a una economía de libre mercado, la lucha de lxs jóvenes por encontrar trabajo, y la corrupción que se encuentra en el nuevo sistema capitalista. 

A continuación seleccionamos cuatro películas de  esta nueva ola de realizadores rumanos que proponen la novedad cinematográfica más cautivante en el cine europeo de estos últimos años.

Centro Cultural Leonardo Favio (Galería del cine, Buenos Aires 55). Entrada libre y gratuita. Organiza: Facultad de Ciencias Humanas y el Centro Cultural Leonardo Favio.

 

Miércoles 06/04

20 hs: Cine por la Diversidad. Bucarest 12:08, de Corneliu Porumboiu (Rumania/2006), 89 min. (ATP)

¿Qué pasaría si 16 años después de la revolución rumana y la caída de Ceaucescu, el dueño de un canal local de televisión rumano ofreciera a dos invitados compartir sus momentos de gloria revolucionaria? Uno es un viejo retirado y eventual Santa Claus, el otro un profesor de historia que acaba de gastarse el sueldo en saldar sus deudas de bebida.

Miércoles 13/04

20 hs: Cine por la Diversidad. Aquel martes después de navidad, de Radu Muntean (Rumania/2010), 99 min. (SAM13)

Un marido que se enamora de la dentista de su hija, una mujer que no descubre el pastel hasta mucho más adelante. Y en medio, una niña inocente que no sospecha que su familia está a punto de romperse. El notable director rumano Radu Muntean trasciende cualquier limitación o lugar común con un sofisticado, minucioso y sutil andamiaje narrativo construido a partir de un puñado de largos y virtuosos planos secuencia para concretar un profundo e incisivo retrato psicológico

Miércoles 20/04

20 hs: Cine por la Diversidad. 4 meses, tres semanas, dos días, de Cristian Mungiu (Rumania/2007), 103 min. (SAM18)

“4 Meses, 3 Semanas, 2 Días” forma parte de un proyecto más amplio denominado “Relatos de la edad de oro”. La idea de Cristian Mungiu es abordar diferentes historias que enfoquen opciones personales en la Rumania Comunista.

El argumento transcurre, en menos de 24 horas, en Rumania, durante los últimos años del régimen comunista. Allí, dos universitarias comparten una pequeña habitación; una de ellas acaba de quedar embarazada y desea/necesita realizarse un aborto.

Segundo largometraje de Cristian Mungiu (Occidente) construido enteramente con largos planos-secuencia y cámara en mano para mostrar un contexto opresivo. El director rumano ordena un ejercicio admirable de sutilezas narrativas: para los interiores decide casi no mover la cámara y crear cada una de las escenas en tiempo real.
En cambio, cuando Otilia (Anamaría Marinca) sale al exterior Mungiu aprovecha para seguirla con su cámara nerviosa y jugar con los saltos temporales.
Entre la dicotomía interior/exterior siempre aparece la tensión, el peligro y sobre todo el control. Elementos cotidianos que refuerzan su mirada sobre una época marcada por la represión y el terror.
Los ricos diálogos (que se deslizan entre lo naif y lo irónico) y los diferentes niveles de conflictos que se entrecruzan (personales, familiares, políticos y morales) fortalecen la intención del director que no pareciese querer remover el pasado sino denunciar el presente.
Miércoles 27/04

20 hs: Cine por la Diversidad. Policía, adjetivo, de Corneliu Porumboiu (Rumania/2009), 115 min. (SAM13)

La segunda película de Corneliu Porumboiu, después de la genial Bucarest 12:08, es un policial atípico. Principalmente porque no hay tiros, ni persecuciones vertiginosas, ni momentos de tensión extrema. Pero sobre todo porque abundan las discusiones filosóficas, ocultas detrás de conversaciones rutinarias.

Cristi es un joven policía cuya principal acción es deambular. Lo hace por los espacios cerrados de una central para concretar trámites burocráticos y encargarle otros a sus compañeros de trabajo. También lo hace por los espacios abiertos de una Bucarest gris tras los pasos de un adolescente. La misión parece colosal pero es ridícula: desbaratar la ínfima red de narcotráfico que supuestamente lidera el joven.

Bs As 55 – Río Cuarto

Caperucita roja (Estreno: 31/03)

Dos mujeres, nieta y abuela, discuten sobre historias y contradicciones de género y clase mientras cosen. Entretanto, una nueva generación feminista toma las calles.

El hombre que vendió su piel (Estreno: 31/03)

Sam Ali, un refugiado sirio que huyó al Líbano escapando de la guerra, acepta convertirse en el tapiz humano de un afamado tatuador a cambio de un pasaje a Europa.

Azor (Estreno: 07/04)

Yvan De Wiel, un banquero privado de Ginebra, viaja a Argentina en plena dictadura para sustituir a su socio, objeto de los más inquietantes rumores y desaparecido de la noche a la mañana.

Sexo desafortunado o porno loco (Estreno 21/04)

El realizador Radu Jude sostiene en Sexo desafortunado o porno loco una mirada satírica sobre la relación entre el individuo y la sociedad en tiempos de redes sociales y de pandemia. Cuenta la historia de Emi, una profesora de secundaria, quien se graba teniendo sexo con su marido para descubrir después que esas imágenes han sido subidas a una página web de pornografía amateur. La difusión de ese video y sus consecuencias la afectarán profundamente y a la comunidad educativa en la que trabaja. Ganadora del premio a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

El piso del viento (Estreno 28/04)

Una pareja construye un espacio para vivir. Cuando está terminado, antes de habitarlo, invitan a un grupo de personas a recorrerlo. Las personas invitadas circulan individualmente por ese espacio nuevo y vacío. Miran, caminan, hablan. La película intenta rescatar el efecto de esa experiencia en cada una de ellas. Entonces, el espacio en sí mismo se vuelve una experiencia. ¿Qué dejarán de sí mismos? ¿Qué se llevarán? ¿Qué mostrarán de lo humano? ¿Qué es una casa? ¿Qué se hace con el pasado? La serie de personas que habitan fugazmente ese lugar, recién construido, libre aún de toda huella, podría pensarse como infinita. El espacio se llena y se vacía. Queda lo residual de ese tránsito: una fragilidad luminosa.

SEMANA 1

Caperucita roja, de Tatiana Mazú (Argentina/2021), 94 min. (ATP)

El hombre que vendió su piel, de Kaouther Ania (Francia-Túnez/2022), 104 min. (SAM13)

Jueves 31/03

19 hs: El hombre que vendió su piel

21 hs: Caperucita roja

Viernes 01/04

19:30 hs: El hombre que vendió su piel

Sábado 02/04

FERIADO. Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas.

Lunes 04/04

19 hs: Caperucita roja

21 hs: El hombre que vendió su piel

Martes 05/04

19 hs: El hombre que vendió su piel

20 hs: Ciclo Cine de cabecera. Apocalipsis now, de Francis Ford Coppola (Estados Unidos/1979), 147 min. (SAM16)

21 hs: Caperucita roja

Miércoles 06/04

19 hs: Caperucita roja

20 hs: Cine por la Diversidad. Bucarest 12:08, de Corneliu Porumboiu (Rumania/2006), 89 min. (ATP)

21 hs: El hombre que vendió su piel

SEMANA 2

El hombre que vendió su piel, de Kaouther Ania (Francia-Túnez/2022), 104 min. (SAM13)

Azor, de Andreas Fontana (Suiza-Argentina/2022), 100 min. (SAM13)

Jueves 07/04

19 hs: Azor

21 hs: El hombre que vendió su piel

Viernes 08/04

19:30 hs: Azor

Sábado 09/04

Lunes 11/04

19 hs: Azor

21 hs: El hombre que vendió su piel

Martes 12/04

19 hs: El hombre que vendió su piel

20 hs: Ciclo Cine de cabecera. El sacrificio, de Andrei Tarkovsky (Suecia-Francia/1986), 146 min. (SAM18)

21 hs: Azor

Miércoles 13/04

19 hs: Azor

20 hs: Cine por la Diversidad. Aquel martes después de navidad, de Radu Muntean (Rumania/2010), 99 min. (SAM13)

21 hs: El hombre que vendió su piel

SEMANA 3

El hombre que vendió su piel, de Kaouther Ania (Francia-Túnez/2022), 104 min. (SAM13)

Azor, de Andreas Fontana (Suiza-Argentina/2022), 100 min. (SAM13)

Jueves 14/04

19 hs: El hombre que vendió su piel

21 hs: Azor

Viernes 15/04

FERIADO. Viernes Santo.

Sábado 16/04

19 hs: Azor

21 hs: El hombre que vendió su piel

Lunes 18/04

19 hs: El hombre que vendió su piel

21 hs: Azor

Martes 19/04

19 hs: Azor

20 hs: Ciclo Cine de cabecera. Donnie Darko, de Mike Newel (Estados Unidos/2001), 126 min. (SAM16)

21 hs: El hombre que vendió su piel

Miércoles 20/04

19 hs: El hombre que vendió su piel

20 hs: Cine por la Diversidad. 4 meses, tres semanas, dos días, de Cristian Mungiu (Rumania/2007), 103 min. (SAM18)

21 hs: Azor

SEMANA 4

Azor, de Andreas Fontana (Suiza-Argentina/2022), 100 min. (SAM13)

Sexo desafortunado o porno loco, de Radu Jude (Rumania/2021), 106 min. (SAM18)

Jueves 21/04

19 hs: Azor

21 hs: Sexo desafortunado o porno loco

Viernes 22/04

19:30 hs: Sexo desafortunado o porno loco

Sábado 23/04

CERRADO. 10º ANIVERSARIO DE LA CASA DE LA CULTURA.

Lunes 25/04

19 hs: Sexo desafortunado o porno loco

21 hs: Azor

Martes 26/04

19 hs: Azor

20 hs: Ciclo Cine de cabecera. Rashōmon, de Akira Kurosawa (Japón/1950), 88 min. (SAM13)

21 hs: Sexo desafortunado o porno loco

Miércoles 27/04

19 hs: Sexo desafortunado o porno loco

20 hs: Cine por la Diversidad. Policía, adjetivo, de Corneliu Porumboiu (Rumania/2009), 115 min. (SAM13)

21 hs: Azor

SEMANA 5

El piso del viento, de Gustavo Fontán y Gloria Peirano (Argentina/2021), 69 min. (ATP)

Sexo desafortunado o porno loco, de Radu Jude (Rumania/2021), 106 min. (SAM18)

Jueves 28/04

19 hs: Sexo desafortunado o porno loco

21 hs: El piso del viento

Viernes 29/04

19:30 hs: El piso del viento

Sábado 30/04

19 hs: Sexo desafortunado o porno loco

21 hs: El piso del viento

Lunes 02/05

19 hs: El piso del viento

21 hs: Sexo desafortunado o porno loco

Martes 03/05

19 hs: Sexo desafortunado o porno loco

21 hs: El piso del viento

Miércoles 04/05

19 hs: El piso del viento

21 hs: Sexo desafortunado o porno loco

Bs As 55, Río Cuarto, Córdoba

SEMANA 1

Miércoles 02/03

17 hs: Ciclo Mes de la Mujer. Criadas y señoras, de Tate Taylor (Estados Unidos/2011), 146 min. (SAM18)

20 hs: Cine por la Diversidad. ¿Soy linda?, de Doris Dörrie (Alemania/1998), 117 min. (SAM18)

SEMANA 2

Madres paralelas, de Pedro Almodóvar (España/2022), 123 min. (SAM13)

Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, de Emmanuel Mouret (2022), 122 min. (SAM13)

Jueves 03/02

18:30 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

21 hs: Madres paralelas

Viernes 04/03

18:30 hs: Madres paralelas

21 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

Sábado 05/03

18:30 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

21 hs: Madres paralelas

Martes 08/03

18:30 hs: Madres paralelas

20 hs: Ciclo cine de cabecera. Psicosis, de Alfred Hitchcock (Estados Unidos/1960), 109 min. (SAM18)

21 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

Miércoles 09/03

17 hs: Ciclo Mes de la Mujer. Sufragistas, de Sarah Gavron (Inglaterra/2015), 106 min. (SAM18)

18:30 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

20 hs: Cine por la Diversidad. Sabiduría garantizada, de Doris Dörrie (Alemania/1999), 106 min. (SAM18)

21 hs: Madres paralelas

SEMANA 3

Madres paralelas, de Pedro Almodóvar (España/2022), 123 min. (SAM13)

Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, de Emmanuel Mouret (2022), 122 min. (SAM13)

Jueves 10/03

18:30 hs: Madres paralelas

21 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

Viernes 11/03

18:30 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

21 hs: Madres paralelas

Sábado 12/03

18:30 hs: Madres paralelas

21 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

Martes 15/03

18:30 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

20 hs: Ciclo cine de cabecera. Persona, de Ingmar Bergman (Suecia/1966), 85 min. (SAM18)

21 hs: Madres paralelas

Miércoles 16/06

17 hs: Ciclo Mes de la Mujer. El pan de la guerra, de Nora Twomey (Irlanda/2017), 94 min. (SAM18)

18:30 hs: Madres paralelas

20 hs: Cine por la Diversidad. Desnudos, de Doris Dörrie (Alemania/2002), 100 min. (SAM18)

21 hs: Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

SEMANA 4

Madres paralelas, de Pedro Almodóvar (España/2022), 123 min. (SAM13)

El territorio del amor, de Romain Cogitore (Francia/2022), 97 min. (SAM13)

Jueves 17/03

18:30 hs: Madres paralelas

21 hs: El territorio del amor

Viernes 18/03

19:30 hs: El territorio del amor

Sábado 19/03

18:30 hs: Madres paralelas

21 hs: El territorio del amor

Martes 22/03

18:30 hs: Madres paralelas

20 hs: Ciclo cine de cabecera. Tiempos violentos, de Quentin Tarantino (Estados Unidos/1994), 154 min. (SAM18)

21 hs: El territorio del amor

Miércoles 23/03

19 hs: El territorio del amor

21 hs: Madres paralelas

SEMANA 5

Bajo la corteza, de Martin Heredia Troncoso (Argentina/2022), 86 min. (SAM13)

El territorio del amor, de Romain Cogitore (Francia/2022), 97 min. (SAM13)

Jueves 24/03

FERIADO. DÍA DE LA MEMORIA, POR LA VERDAD Y LA JUSTICIA.

Viernes 25/03

19 hs: El territorio del amor

21 hs: Bajo la corteza

Sábado 26/03

19 hs: El territorio del amor

21 hs: Bajo la corteza. CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR Y MIEMBROS DEL EQUIPO

Martes 29/03

19 hs: Bajo la corteza

20 hs: Ciclo cine de cabecera. Sin aliento, de Jean-Luc Godard (Francia/1960), 90 min. (SAM18)

21 hs: El territorio del amor

Miércoles 30/03

17 hs: Ciclo Mes de la Mujer. Figuras ocultas, de Theodore Melfi (Estados Unidos/2016), 127 min. (SAM18)

19 hs: El territorio del amor

20 hs: Cine por la Diversidad. Cerezos en flor, de Doris Dörrie (Alemania/2008), 123 min. (SAM18)

21 hs: Bajo la corteza

Madres paralelas

Dos mujeres coinciden en una habitación de hospital donde van a dar a luz. Ambas están solteras y quedaron embarazadas por accidente. Janis (Penélope Cruz) está exultante, pero la joven Ana asustada y arrepentida. Las pocas palabras que intercambian en esas horas crean un vínculo profundo, que por casualidad se complicará cambiando sus vidas para siempre.

Las cosas que decimos, las cosas que hacemos

Daphné, embarazada y de vacaciones en el campo, acoge como huésped a Maxime, primo de su pareja que ha tenido que volver a París. Durante cuatro días, esperando el regreso de François, Daphné y Maxime se van conociendo y desarrollando cierta amistad, contándose sus respectivas experiencias sentimentales.

El territorio del amor

María tiene 30 años, es impaciente, rebelde y experta en el idioma holandés. Olivier tiene la misma edad, es lento, tímido y habla catorce idiomas. Se encuentran en Taiwán. Y de repente, la impactante novedad. Es su historia. La de la increíble fuerza de un amor. Y la de sus confines, en donde todo empieza a fallar. Excepto María.

Bajo la corteza

En el invierno de las sierras cordobesas, César Altamirano, un humilde trabajador rural vive en una situación económica muy precaria. Buscando mejorar su condición de vida conoce a Héctor Zamorano, un empresario inmobiliario con quien comienza una relación laboral prometedora. Zamorano lo pone a prueba, le pide generar un incendio forestal para poder utilizar un terreno para su negocio inmobiliario. Sin medir posibles consecuencias, César descubre lo que es capaz de hacer para cambiar su realidad.

En marzo, durante  todos  los  miércoles  del mes, a las 20 horas,  el Ciclo Cine por la Diversidad proyectará  películas  de la directora alemana Doris Dörrie.

Doris Dörrie (Hannover, Alemania, 1955)

 ‘Me siguen interesando sobre todo las relaciones humanas y el hecho de que todos busquemos a alguien que nos reconozca, porque somos seres maravillosos y frágiles. A veces, precisamente porque nuestras expectativas son demasiado altas, nos sentimos defraudados’. Esa búsqueda del amor se ha hecho con el tiempo más perentoria. ‘La historia de la humanidad ha cambiado radicalmente en los últimos 50 años. Nosotras, mujeres, somos independientes económicamente de los hombres, y podemos decidir si queremos o no tener hijos, lo cual es una gran revolución. La consecuencia es que la única razón para estar juntos dos seres humanos es el amor. Y precisamente porque este amor emocional es tan frágil y no se le puede controlar se hace muy complicado mantenerlo’. Doris Dörrie

Doris Dörrie. Nacida en 1955, plena posguerra, sus películas (cinco estrenadas en Argentina sobre un total de veintiuna. Hombres, 1985. Nadie me quiere, 1995. ¿Soy linda?, 1998. Sabiduría garantizada, 2000. Las flores del cerezo, 2008) son comedias de apariencia ligera, que transcurren entre gente común, personajes flotantes en la tranquilidad del ahora tambaleante estado de bienestar de Europa occidental.

A Dörrie no le interesan los grandes retratos ni las dimensiones del tiempo; sus protagonistas parecen no tener un pasado ni enfrentar un porvenir; su cine es puro presente, cuentos sin locura ordinaria, apenas historias de amor y desamor, de personas desencontradas consigo mismas, de descubrimientos y separaciones. Casi nada. Los hombres y las mujeres de Dörrie se juntan, se separan o se mezclan

Fuente: http://dalecine.com/

Centro Cultural Leonardo Favio (Galería del cine, Buenos Aires 55). Entrada libre y gratuita. Organiza: Facultad de Ciencias Humanas y el Centro Cultural Leonardo Favio.

Miércoles 2. 20 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad.  ¿SOY LINDA?, de Doris Dörrie (Alemania/1998). 117 min. (SAM16)

“La eterna búsqueda de la felicidad” reza un slogan de promoción de ¿Soy linda? en el medio de un local. Y tiene que ver con el tema y la esencia de esta comedia de la alemana Doris Dörrie, que sabe que, en esa búsqueda, poco ayudan las recetas y cada uno encuentra –o no– su camino personal. Esta certeza modesta y sabia sienta el tono y la estructura del relato, que posa su mirada sobre un conjunto inusualmente numeroso de personajes protagónicos.

Miércoles 9. 20 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad.  SABIDURÍA GARANTIZADA de Doris Dörrie (Alemania/1999).106 min. (SAM16)

La película relata las peripecias de dos hermanos alemanes aburguesados que por diferentes cuestiones comparten un viaje a Tokio. Uno de ellos, abandonado repentinamente por su mujer, se encuentra al borde de la depresión. El otro, aficionado al arte oriental, busca renovar sus energías místicas haciendo una suerte de “retiro espiritual en un monasterio zen”
De este modo, el argumento permite a Doris Dörrie acceder a un universo cultural lejano y ajeno. En ese viaje los hermanos empiezan a dejar de ser dos extraños, de mantener las apariencias, y a medida que lo van perdiendo todo (pasaportes, hotel, tarjetas, dinero) se van quedando con lo puesto.

Miércoles 16. 20 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad.  DESNUDOS de Doris Dörrie (Alemania/2002).100 min. (SAM16)

¿Es verdad que la mayor parte de los hombres no reconocerían a su compañera a oscuras? Tres parejas de amigos se reúnen un sábado por la noche y se atreven a participar en un juego de desnudos que tendrá consecuencias. Al principio todo parece habitual, pero el discurrir de los acontecimientos, que Doris Dörrie narra en este drama que penden genialmente entre lo trágico y lo cómico, demostrará que las apariencias esconden las dudas y sufrimientos de cada uno de los asistentes.

Miércoles 23 . SIN PROGRAMACIÓN

Miércoles 30. 20 hs: SALA DOS. Cine por la Diversidad.  LAS FLORES DEL CEREZO de Doris Dörrie (Alemania/2008). 123 min. (SAM13)

Trudi es la única que sabe que su marido Rudi está gravemente enfermo de cáncer. Siguiendo el consejo de su médico, deciden hacer juntos un último viaje. Trudi convence a su marido y van a visitar a sus hijos y nietos en Berlín. Sin embargo, éstos están demasiados inmersos en sus propias vidas para ocuparse de ellos. Tras ir al teatro a ver un espectáculo de danza Butoh, Trudi y Rudi deciden marcharse y pasar unos días en un hotel en la costa del mar Báltico.

Bella por su tratamiento dramático, Las flores del cerezo nos arrastra a pensar la muerte, la culpa, los sueños inconclusos, la fugacidad y la angustia de darse cuenta de la necesidad del otro, cuando ese otro ya no está.